大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于越剧戏曲伴奏曲谱的问题,于是小编就整理了2个相关介绍越剧戏曲伴奏曲谱的解答,让我们一起看看吧。
越剧中紧拉慢唱中的过门怎么拉?
戏剧中的紧拉慢唱(也叫‘紧打慢唱’。
)一般用于情绪的烘托和渲染。不光越剧,任何剧种都有此手法。注意熟记、熟背就会现场抓住演员,起到乐队一个‘伴’字。这种渲染不可以完全按曲谱走,现场要看演员有什么延长或提前,相互融合在一起才会‘黏糊’。希望能够帮到你。越剧是不是黄梅戏?
不是
越剧用的是古国越过一代的用语,也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵,而黄梅戏清爽易懂。相比之下,黄梅戏要比越剧更让人接受。
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。
黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
越剧是以吴地方言为主,黄梅戏是一普通话为主,其中有个别字有安徽的地方特色,旋律的话讲师很难讲的你找比较有名的段子来听,比较一下就知道了
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
不是。
越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)——中国第二大剧种 ,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国外被称为“中国歌剧”。
黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。
到此,以上就是小编对于越剧戏曲伴奏曲谱的问题就介绍到这了,希望介绍关于越剧戏曲伴奏曲谱的2点解答对大家有用。
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