戏曲大舞台黄梅戏,戏曲大舞台黄梅戏***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲大舞台黄梅戏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲大舞台黄梅戏的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏舞台描述？
2. 黄梅戏腰上的大圈圈是干嘛的？
3. 多少年前就有黄梅戏？

黄梅戏舞台描述？

黄梅戏艺术的早起阶段，发源于民间歌舞，无论是表演还是舞台美术都处长借鉴状大时期。从表演方面来开，当时只有两个角色，后来又增加了小生的角色，主要表现了农民和其他普通人的日常生活。

新中国成立后已经能表演人物众多，随着舞台艺术的发展以及演员们的不懈努力，黄梅戏的表演艺术逐渐趋于成熟。

黄梅戏腰上的大圈圈是干嘛的？

叫“玉带”。这是戏曲舞台上扮演文官武将穿蟒袍、官衣时必不可少的一种附件，是围在腰间的一条圈形硬带，上有若干玉片为饰物，即所谓“腰横玉带”。

在古代生活服饰中，玉带是重要的官员服饰之一，但并非所有官员都用玉带。以明代为例，一品用玉，二品用花犀，……七品用素银等等。在戏曲舞台上，则不论官品高低，通用玉带。整个玉带上的玉块放置部位都有用意和严格的规定。

玉带正中间的三块玉称为“三公”；左侧一块称之为“左辅”，右侧一块称之为“右弼”。以“三公”为中心，左右每侧都有四块圆形玉称之为“四相”。“四相”之后，还有四块方形玉块，两侧相连共有八块方玉，称为“八大朝臣”。

多少年前就有黄梅戏？

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。　　黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的***茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段　　2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅***茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

    进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。

  “串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。  其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。

  这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

    编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。

到此，以上就是小编对于戏曲大舞台黄梅戏的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲大舞台黄梅戏的3点解答对大家有用。