中国国粹之戏曲京剧,中国国粹之戏曲京剧之父是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国国粹之戏曲京剧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国国粹之戏曲京剧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的四大戏曲？
2. 中国的戏曲“国粹”是京剧，被誉为什么？
3. 怎样评价戏曲称为国粹？
4. 全国戏曲不少，为什么京剧被奉为国粹？是不是京剧比其他戏曲高雅或者艺术水准高？
5. 为什么京剧被称为国粹其它地方戏剧就不是国粹？

中国的四大戏曲？

四大剧种分别是京剧，评剧，豫剧，越剧

1、京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。

2、评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。

《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》

《西厢记》，该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，表达了“愿天下有情的都成眷属”的爱情观。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动。

《牡丹亭》，该剧文辞典雅，语言秀丽。

《桃花扇》，该剧歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄，展现了明朝遗民的亡国之痛。

《长生殿》，该剧共二卷。前半部分写唐明皇和杨贵妃，安史乱起，长生殿盟誓，贵妃命殒。后半部分釆自野史传闻。俩人相互思念，感动上天。

中国的戏曲“国粹”是京剧，被誉为什么？

被誉为“中国戏曲之母”是昆曲，是中国的戏曲“国粹”。 昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

怎样评价戏曲称为国粹？

真正称为国粹的是戏曲中的京剧，其他的只能勉强。国粹应当这样定义指中华民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。准确的说中国的三大国粹是中医 书法和京剧。

全国戏曲不少，为什么京剧被奉为国粹？是不是京剧比其他戏曲高雅或者艺术水准高？

京剧其实是有愧于国粹这个头衔的。中国戏曲真正要说国粹，当然还是昆曲。昆曲实在太高雅，很难像京剧那么普及。这个可以把他们做一个简单对比会比较清楚。

例如，梅兰芳等京剧大师为什么都冠称“京昆***”？京剧有哪个剧本的文学性可以跟昆剧经典剧目相比？昆曲唱词不仅是中国诗画，意象更值得品味；京剧则比较明白。

再以京剧的行头跟昆曲相比，也如同乡下的色调与天然色调；女性角色的发型头饰，也跟昆剧相差甚远。很多人对昆曲人物造像没有印象，看看完全照搬昆曲行头的越剧，即有感觉。

京剧为人称道的演唱，其实与昆曲各有特色。京剧唱法有如意大利歌剧，昆曲唱法很有些莫扎特歌剧的味道。京剧普遍使用电声扩音之后，演唱魅力大大削弱，很难呈现名角的嗓音真功夫。

京剧的最大优势是通俗。加上清代官场青睐，商家捧场，以及后来行政性推广普及，特别是近现代文化人介入之后，大大提升了京剧的鉴赏性，通俗不庸俗。但骨子里还是不同于曲高和寡的昆曲。

京剧流派可谓无人不知，昆曲流派闻所未闻。其实京剧影响和普及得益于流派，但流派也在某种程度上抑制了京剧提高发展，如围绕流派写戏演戏，流派之后再难出名角。说一句难听的话，京剧就那些个流派，能代表博大精深的国粹？京剧成也流派，败也流派。

建国后***重点扶持京剧，现代戏样板戏影响很大。地市级以上都组建有京剧团，各省艺校都是重点培养京剧新人。改革开放以来，京剧从大专班办到学位班，京剧界自我陶醉。现在演员整体靠包装，剧目传统戏不如从前，现代戏难有突破。京剧承载不了“国粹”之名。

谢谢邀请，我想应该是其影响力大。当然影响力大里边唱腔音就准，说其高雅，道不见得，京剧里也有较低卑的东西存在。至于艺术水准，任何一个剧种都有集体观众群，一个观众群里的有一部分人对本剧种独爱，所以说艺术水准高低与影响力大小没有绝对关系，毕竟观众不是专门搞艺术的！

为什么京剧被称为国粹其它[_a***_]剧就不是国粹？

京剧揉合了微剧、川剧、昆曲等剧种的精华而升华成京韵京味的京剧，发展至今已有近200年的历史了，其间出了无数位***，四大须生、四大名旦仅列其中，他们不断地砥砺钻研，身体力行，使京剧的剧目、唱腔、流派达到了前所未有的流行和声势，上至朝庭贵胄，下主民间街巷，无不为之倾倒向往，戏迷粉丝遍及海内外，这样的名气声势和传播力度不是其它地方小剧种可比拟的，自宋元杂剧延续至今的京剧，才算是被公认的大剧种，也当仁不让地被树为国粹、国剧。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。

因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏.

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

因为京剧艺术集中体现了中国文化的精髓，中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧不仅在传统文化中融合各个戏剧的因素和特点，还继承了古代戏曲的精髓。此外，京剧的简约之美如同中国的书法绘画一样含有情趣之美，京剧的唱腔又和古代诗歌一样有韵律，京剧的服装也是吸收不同朝代时期的服装特点加以美化。可见，京剧更像是一个中华文明的精神核心。

首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台***时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。

其次谈国粹。粹者精华也，我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。那是不是“国粹”哪？

要看对国粹的定义。

一、由中华民族孕育而生。

从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。

二、代表中国艺术精华。从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。

到此，以上就是小编对于中国国粹之戏曲京剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国国粹之戏曲京剧的5点解答对大家有用。