黄梅戏曲谱独奏简谱,黄梅戏曲谱独奏简谱大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄梅戏曲谱独奏简谱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄梅戏曲谱独奏简谱的解答，让我们一起看看吧。

1. 戏曲流传下来的曲谱有哪些类型呢？为何曲谱编纂者要批判与指责？
2. 现在流行的新歌，都有哪些比较好听？

戏曲流传下来的曲谱有哪些类型呢？为何曲谱编纂者要批判与指责？

河南的豫剧曲牌，有慢板，***板，流水板，散板！ 曲剧的曲牌多了，我把常用的说给大家，有慢垛，诗篇，阳调，满舟，哭皇天，书韵，定岗调，莲花落，渭垛，非板阴阳，潼关，剪剪花，扭丝，嘹子等！

谢邀。我对音乐很无知，没能力回答你的问题。戏剧有京剧，越剧，评剧，晋剧，川剧，秦腔等，地方戏有湖南花鼓，黄梅戏，东北二人转等等，曲调繁多，不胜枚举。据我一知，京剧有曲调西皮快板，慢板，流水等，晋剧有二性子，夹板，慢板，流水，急流水等。任何时代，传承旧有文化，不可能照搬照抄，只能根据当时的社会环境，语言环境，人们需求，音乐潮流等作取舍，优秀的传承和发扬光大，落后的或舍去或扣判改造，进行再创作，即便是同一时代的名家名作，也要互相学习，互相借鉴。比如上一世纪五六七十年代的许多***名作，戏曲名作，早已成为经典，今天年轻衷爱流行歌曲，不再传唱经典，所以，音乐人就有了批判和继承一说，还有音乐不分国界，因为当今潮流，学习和借鉴外国音乐作品等等。

以上，胡诌几句。

戏曲的音乐形式其实源于民间歌曲，经过不断演变形成的。戏曲音乐诞生于唐代，发展于宋代，在元代基本完善，至清代得到繁盛。延不同流域，形成了不同方言，又因为方言，形成了不同声腔。戏曲音乐的结构分板腔体和曲牌体。京剧，梆子等都是板腔体结构。有不同声腔，不同板式。比如京剧，主要声腔的结构有二黄和西皮之分，节奏上分不同板式，有散板，原板，慢板，快板，二六等，其中也不难看出京剧音乐中包含了太多其他地方音乐的主要形式。比如南梆子，四平调，高拨子等基本上就是照搬其他地方曲种。

曲牌体结构的戏曲，最典型的就是昆曲。它是以各种不同曲牌的音乐形式为载体，填词而形成的。

总体而言，中国的戏曲是因方言不同而出现了不同声腔，经过板腔或曲牌对音乐结构的限制，形成了众多的剧种。但各剧种音乐中又相互借鉴相互包容。

中国戏剧曲谱的类型大可分为两种格律谱（“平仄谱”）和宫谱（工尺谱”）。格律谱主要是示戏曲文学作家以规范，为戏曲创作而设，因此，它主要是标示戏曲曲牌的格律体式，具体包括该曲牌的句数、各句字数句式、各字平仄阴阳、韵位、正衬字，有时会列举不同的曲牌体式。

这里简单的介绍一下锣鼓经，一种打击乐的曲谱，古型式为工尺谱。

这些曲谱是由古藉或老艺人传下的，各种戏剧都有自己的特定腔调体式或曲牌体式，形成了独特而完整曲谱特点。

篡改者起码是对古文化的不尊重和亵渎，对于戏剧只能是继承在继承的基础上发展与创新，

对于任何的篡改带来的后果可能是毁灭性的。

现在流行的新歌，都有哪些比较好听？

我一个道姑的朋友，来自天堂的魔鬼，偏爱，九九八十一，风一样的我，higher，遇见，龙卷风，红蔷薇白玫瑰，凉凉，because of you ，手掌心，醉里红尘，学会转身，爱得就是你，望，爱丫爱丫，失恋重修手册，没有什么不同，追光者，此生不换

纯音乐:给爱德琳的诗，水边的阿狄丽娜，星空，德朗的微笑，忘却的悲伤，柔和的彩虹，思乡曲，卡农

就推荐几首自己最近喜欢听的歌吧，不知道算不算流行。

1、《起风了》－吴青峰：这一路上走走停停／顺着少年漂流的痕迹／迈出车站的前一刻／竟有些犹豫／不禁笑这近乡情怯／仍无可避免／而长野的天／依旧那么暖／风吹起了从前......从前初识－再次看到你－如今走过这世间，一路情怀，一声长叹，我终将青春还给了他，连同指尖弹出的盛夏，那时的花开，阳光下的少年，起风了，我闭着眼睛感受到了那时的时光，以爱之名，随风去吧。

2、《最美不过是朝晖》－花粥：花大爷的一首《盗将行》火的不要不要的，而我更喜欢她的这首《最美不过是朝晖》。“有道是 ，山间美，最美不过是朝晖。夜里凉 ，正午晃，唯有清晨最舒畅。”简简单单的歌词，配着随意的吉他声，就像是山间清泉，一点点就入了心。

3、《小人物》－赵雷：喜欢赵雷喜欢了好多年，一首成都让他火遍全国，然后热度渐消，而赵小雷依然还是那个赵小雷，做着自己喜欢的事，唱着自己写的歌。不和贪婪的人相对，不为薄情寡义的人流泪，这世界嘲笑我的人很多，你只是其中一个，愿岁月留住我天真的样子，半生出走，归来依旧少年。

到此，以上就是小编对于黄梅戏曲谱独奏简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄梅戏曲谱独奏简谱的2点解答对大家有用。