越剧戏曲爱好者招募,越剧戏曲爱好者招募活动

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧戏曲爱好者招募的问题，于是小编就整理了4个相关介绍越剧戏曲爱好者招募的解答，让我们一起看看吧。

1. 玉兔精扮演者有几个？
2. 越剧发源地是哪里？有何依据？
3. 老郭的京剧社又动了谁奶酪？
4. 假如戏剧院校取消面试，按照高考常规招生是否更合理？

***精扮演者有几个？

***精的扮演者有李玲玉、陈德容、王子文等人。但是在观众心中最为人所熟知的是86版《西游记》中***精的扮演者李玲玉。 李玲玉,中国内地流行乐女歌手、***演员,于1963年出生于上海

***精扮演者有一个

***精是李玲玉扮演的

李玲玉1963年出生于上海的一个普通家庭，父母是当地的普通工人，家境很一般，李玲玉17岁时正巧碰到北京红旗越剧团在上海招收演员。

她从五千多名考生中脱颖而出，入选后李玲玉在浙江越剧学校学习了3年的小生。

越剧发源地是哪里？有何依据？

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。

《浙江名村志》的序言中这样描述：有的村以地域、历史特色见长,如越剧发源地嵊县马塘村,著名戏乡新昌梅渚村。这些村的今古,常常可以引起人们缅怀历史,激发爱国、怀古的热忱。

原越剧博物馆馆长钱永林先生曾在2004年嵊州日报上发表过文章越剧的发源地，就是在甘霖镇马塘村，并一一举了实列。

你好，好开心回答这个问题，越剧发源地是哪里？

越剧的发源地是浙江嵊县，发祥于上海。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。

扩展资料：

舞台特点

越剧服装在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，加强了优美、柔和的感觉。在衣料上，不再用传统服装反光较强的软缎，而主要用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，水袖则用无光纺。

服装的款式和佩饰，从中国传统人物画（特别是仕女画）和民间美术中借鉴，创造了自己的新式样，然后按人物不同需要，配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服装变化丰富起来，并且带有历史时代感，但以明代款式居多。希望能帮到大家，谢谢。

越剧，又名绍兴戏，发源于浙江嵊州，兴盛于上海。汉族戏曲之一，中国第二大剧种，五大剧种之一。清末起源于绍兴府嵊州即越过首都，由当地民间歌曲发展而成，发祥于上海和杭州，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，历称小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后统一称为“越剧”。

浙江嵊州被称为越剧之乡，越剧发源地，全市有一百多个民营剧团活跃于苏浙长三角农村演出，除了有中国越剧博物馆，嵊州越剧艺术学校，还有宋城越剧小镇，施家岙女子越剧发源地等。

越剧发源地在浙江省嵊州市。

多年前，我从沂蒙山区去过南下干部团成员之一、在嵊县（当时称县）任副县长的大舅家，大表哥领我看过“越剧之家”。

另外，当时，那里的大街小巷，到处都有越剧音响，那里的人们，都能唱上几段越剧唱段。

老郭的京剧社又动了谁奶酪？

这次是郭德纲动了京剧的奶酪，当年老郭动了体制内相声演员的奶酪，招至攻击。同理动了京剧演员的奶酪，人家反对正常，好在比当年主流相声演员有涵养。
京剧这些年演出市场很不好，专业剧团全靠财政补贴，己无商演能力。这种情况下，我认为老郭演唱京剧无可厚非，也有京剧功底，其实也是好事，让人观注了京剧，让观众回归京剧才能活。
至于有人说老郭唱的京剧邦子味，不专业之类，至少聊胜于无，开商演先河。而他演成本的戏就是挑战，真希望京剧名角们别当综艺网红，专业演员当票友掉身价。
还是支持郭德纲继续演，才会有更多的观众热爱京剧，帮着京剧振兴，就象振兴相声一样，义无反顾！

1个京剧团，一年国家财政拨款1个亿以上。伟大的京剧，在角儿们的手里被呵护成了小众艺术，而且角儿们演出时，每张票国家还要给予补贴，以鼓励角儿们弘扬传统文化。一个行外人，毫无利己的动机，用个人的财（才）力，把角儿们的京剧事业当做他自己的事业，加以传播，这是什么精神？这是奉献精神！

动了谁的奶酪是指威胁或触及了他人利益。

其实被人动奶酷对京剧是天大的好事，让贪于安乐的角儿们有忧患意识，“畏亡者存，畏危者安”，行外的鲶鱼来了，让过于安逸的京剧生态活起来，对于京剧的振兴未必不是好事！

角儿们，京剧是你们的，也是鲶鱼的，但归根结底京剧是角儿们的。角儿们字正腔圆，正在复兴时期，好像早晨八九点钟的太阳。京剧振兴的希望寄托在你们角儿的身上。

呵呵呵呵

老郭自己从来没有说过自己拯救了哪类艺术，而是老郭通过对艺术的热爱和认真的表演让大家喜欢上了快没落的传统艺术形式而已。

至于说老郭动了谁的奶酪，其实他谁的也没动，而是市场上已经快没有奶酪了，他让市场上重新补足了奶酪，一些人看见了，就饥不可耐了。

如果说在老郭出现之前，相声已经撒手西去的话，而京剧，则是被国家保护进了ICU。

万幸，郭德纲的出现让相声起死回生。又万万幸，郭德纲救活了相声后，一直不遗余力的推广京剧。但京剧从业人士说了，京剧没死啊！

京剧是没死，那是因为国家救济，保护在了ICU，失去了造血功能，自身的组织已经不能修复，全靠外来营养和药物，一旦拔管，立马死亡！

但是享受着国家救济的京剧从业者们一直很骄傲，国家津贴拿得理直气壮，动辄自豪的说自己的事业是国粹。殊不知，靠着国粹吃救济，才是真的失败！

郭德纲的京剧社，在赔了多年之后，能养活自己了，这是多年来京剧名家们没有想过的，他们觉得成功就是全国知名，就是登上国家最大的舞台，拿***院津贴，从来没想卖票赚钱。

卖票，这个京剧曾经赖以生存的手段，竟然成了难以企及的梦想。于是京剧名家们终于面对着当年曲协***的境地了。***们反三俗，名家们讲正宗，倒像一个师父教出来的！

卖票赚钱，成了主流相声演员和京剧名家们心头的一根刺，做出表率的麒麟社必定会面临各种口诛笔伐，但愿京剧在麒麟社的冲击下，能激起些生气。

谢谢大家！

老郭不是动了谁的奶酪，而是惹了不该惹的人。京剧再怎么衰落，毕竟还有相当数量的票友、戏迷，这个群体对京剧是痴迷，他们不管京剧脱不脱离现实，有没有市场，自己喜欢就行。这群人占人口比例虽然不大，但是总数量也不算少。可以去各地公园的戏迷角去看看，人也是呜嚷呜嚷的。

老郭的二把刀京剧，糊弄钢丝迷妹还行，在这群人眼里就是不入流。你自己自娱自乐倒也罢了，钢丝们跑到人家正宗京剧的领地上，大呼小叫，人家不骂你不怼你都怪了。这就叫找骂。说白了京剧是死是活，人家正宗戏迷都不担心，你们一帮不懂戏的瞧叫唤什么。

***如戏剧院校取消面试，按照高考常规招生是否更合理？

戏剧院校招生有其特殊性，不进行面试，只按高考成绩录取，显然是不合理的。因为高考不检验考生是否适合学戏剧，只有面试才考察考生是否适合学戏剧，只有面试才能剔除那些只有分数而不适合学戏剧的考生。

题主所说的“取消面试”，是不在进行专业考试，按照普通高校那样招生，根据考生志愿和高考成绩进行录取。这样是不科学的，行不通，原因如下：

戏剧表演是专业性很强的事儿，对学生的素质要求很高。戏曲演员身材要不高不矮不胖不瘦，身体柔韧性要好，上下身动作要协调，音乐素养要高，口齿要清晰伶俐……

***如招了一个一米九身高的小生，该去哪里找个一米八五的小旦与他配戏……二百四十斤的大胖子武生，扎上靠旗走起霸？跛脚的青衣上场，这锣鼓点该怎么打？……

郭德纲相声里说过：[_a***_]总统四年出一个，一个好的相声演员几十年也出不了一个。这话放戏曲演员身上一样适用。考试分数只是学生素质的一部分，戏曲专业更看重的是与表演专业相关的其他方面。

如果取消面试，将会浪费很多教育***，同时也是对一些不适合表演专业学生的不负责。本身不是做演员的料，却被戏剧专业录取，这样的学员也是很悲惨的。

专业课我不懂，但是感觉文化课要求要提高！这让我想起来金庸写的《笑傲江湖》里的华山剑派，华山剑派分两大宗派，分别是剑宗和剑气宗，剑宗出成绩快，气宗出成绩慢，早期气宗打不过剑宗，但是随着不断的修炼，气宗最后的造诣最高。你的文化造诣往往决定了你在艺术这条路上能走多远。一句话知其然知其所以然！

到此，以上就是小编对于越剧戏曲爱好者招募的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧戏曲爱好者招募的4点解答对大家有用。