黄梅县老戏曲简谱,黄梅县老戏曲简谱大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄梅县老戏曲简谱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄梅县老戏曲简谱的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏和越剧区别？
2. 道是无情却有情出自哪？全诗？

黄梅戏和越剧区别？

1、含义不同

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

2、来源不同

1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班，后来发展成越剧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅***茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏和越剧的区别：

越剧用的是古国越过一代的用语，也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵，而黄梅戏清爽易懂。相比之下，黄梅戏要比越剧更让人接受。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

越剧是以吴地方言为主，黄梅戏是一普通话为主，其中有个别字有安徽的地方特色，旋律的话讲师很难讲的你找比较有名的段子来听，比较一下就知道了

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

道是无情却有情出自哪？全诗？

出自唐代诗人刘禹锡的诗《竹枝词》，此句用了双关的手法，原文是“晴”，谐音为“情”，它既写了江上阵雨天气，又表达了女子那种含羞不露的内在感情，贴切自然。

全诗如下：

杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（也写作“情”）

白话文意思是杨柳青翠，江水平静清澈。在这美好的环境里，少女忽然听到自己心上人的歌声，从江边传来。他一边朝着江边走来，一边唱着歌，他是不是对自己也有点意思呢?少女并不清楚。

因此她想到：这个人有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天，西边还下着雨；说它是雨天，东边又还出着太阳。是晴是雨，真令人难以捉摸。

扩展资料

《竹枝词》原是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔（kuí）州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，***用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。

体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。

到此，以上就是小编对于黄梅县老戏曲简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄梅县老戏曲简谱的2点解答对大家有用。