大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲唱腔伴奏越剧歌词简谱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲唱腔伴奏越剧歌词简谱的解答，让我们一起看看吧。
越剧在哪个省份流行？
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除***、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
别称“绍兴戏”，清末时起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名。由当地的民间歌曲发展而形成的，汇集了昆曲、话剧、绍剧等剧的特色，之前主要是男子越剧，后历史性的转变成了如今的女子越剧，新中国之后才统一地被正式成为越剧。其主要流行于江、浙、闽、上海一带，还有一些北方地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式：的笃班，历经了的笃班、小歌班、绍兴文戏、越剧这样的发展历程。1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。
因其起源于浙江嵊县（古越国所在地）而得名。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙。70年代末到80年代，阿拉这里流行程度绝对超过现在的抖音~
《梁山伯与祝英台》的背景是怎样的？
1958年，我国各大音乐院校掀起了一股民族化、大众化的***。
上海音乐学院管弦系也提出小提琴要民族化、大众化。出生于越剧之乡、从小耳濡目染越剧经典曲目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》的管弦系学生何占豪，想起了上海著名越剧演员尹桂芬(《红楼梦》中饰贾宝玉)那句常常赢得全场经久不息掌声的唱腔“啊，妹妹呀”，便与作曲系的陈钢把这句包含独特感染力的唱腔引进了小提琴曲谱，这就是现在闻名遐迩的《梁山伯与祝英台》协奏曲的爱情主题旋律。后来，他们又根据越剧唱腔里的“百搭”过门，创作出《梁山伯与祝英台》协奏曲“同窗共读”的小快板主题旋律；把浙江越剧团演员张茵的“梁哥哥来我想你”唱腔化为“楼台会”中用大提琴与小提琴对答的复调，生动地描绘了梁、祝哀婉凄切、互诉衷情的景象。到此，以上就是小编对于戏曲唱腔伴奏越剧歌词简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲唱腔伴奏越剧歌词简谱的2点解答对大家有用。
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