大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于京剧戏曲怎么教学的的问题,于是小编就整理了5个相关介绍京剧戏曲怎么教学的的解答,让我们一起看看吧。
[求助]京剧各个行当的步法资料?
有膝步(各行当都可用)
丑步(丑角用)
矮子步(丑角用,如武大郎)
磨步(亦称云步或匀步,多用于船上或云中)
错步(亦称搓步或磋步)
旗鞋步(旦角穿旗装时用)
醉步(酒醉时的步法)
滑步、栽步等
京剧里的扮相都有哪些讲究?
京剧扮相即演员化装成京剧人物的形象。 1、扮相 ,演员化装成戏中人物后的形象。 孙犁 《秀露集·乡里旧闻》:“如果是个演员,扮相一定不亚于武生泰斗 杨小楼 那样威武。” 2、京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种 之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧清唱的姿势?
有的戏迷一唱起戏来,就摇肩晃脑、手舞足蹈,跟唱摇滚似的又不能自控,看到别人唱戏乱动不好看,另外一部分很有心的戏迷就下功夫练。一定要在舞台上定住。
唱戏姿势要领口诀
头正颈直看前方,脊梁插着擀面杖
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”
双腿站立前后分,重心放在前脚上
手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”
收腹提臀两胯开,积极松弛全身唱
京剧的四功五法?
四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功,即是指唱、念、做、打的四项基本功,是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法,一般是指手、眼、身、法、步。
具体来说:
1. 唱功是做戏的基础,也是四功之首,这一点是毋庸置疑的。演员通过字正腔圆的唱腔,传递角色的思想情感,使观众产生共鸣。
2. 念功是唱念的***,与唱功相得益彰。念白要与唱腔统一,做到“声断意不断,意断神相连”。
3. 做功,也叫“表演功”,主要包括身段、面部表情和台步等。演员通过做功刻画人物形象,传达人物情感。
4. 打功即武功,包括翻跟头、打荡子、各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对枪、下场等。演员必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。
5. 手、眼、身、法、步是五法。手要分指,眼要传神;身要体姿端正,法要合度;步要稳定有力。
以上信息仅供参考,如需获取更多详细信息,建议咨询戏曲表演艺术家或查阅相关书籍。
戏曲表演技巧中的四功指的是唱、念、做、打,五法则指的是手、眼、身、法、步。四功五法是戏曲演员必备的表演技艺和基本功,主要是用于表现人物,是戏曲演员的基本艺术修养。
京剧当中的锣鼓经的记谱法是怎样的?
来看看中国戏曲研究院创立的规则:
单皮鼓:
1、读“大”或“登”,右手单楗重击
2、读“八”,左手单楗重击
3、读“多”,单楗轻击
4、读“多罗”,单楗小滚奏,俗称“攒儿”
5、读“崩”或“八”,双楗重击
6、读“嘟儿……”,双楗连续滚奏,俗称“丝鞭”或“撕边”
檀板:
1、读“扎”,板重击
2、读“衣”,板重击或轻击
3、读“本儿……”,板连续轻击
大锣:
1、读“匡”,大锣独奏重击
2、读“空”,大锣独奏轻击
3、读“仓”,大锣与铙钹齐奏重击
4、读“顷”,大锣与铙钹齐奏轻击
5、锣贴腹服,打锣光,读“宫”;锣贴腹部,打锣边读“嘎”,大锣闷击
小锣:
1、读“台”,小锣独奏重击
2、读“令”,小锣独奏轻击
3、读“匝”,小锣闷击
铙钹:
1、读“七”,铙钹独奏
2、读“才”,铙钹与小锣齐奏
3、读“扑”,铙钹闷击
堂鼓:
1、读“冬”,堂鼓一击
2、读“不隆”,堂鼓双锤小滚奏
3、读“冬……”,堂鼓双锤滚奏
有大锣的一定有小锣,铙钹是后加的,可能需要你分开另外去记。
京剧锣鼓点的数量庞大,内部结构、组合相当严谨、复杂,有着高度的程式化。故而,欲全面地认识锣鼓点,掌握其规律,并能正确、恰当、熟练地运用,可以对京剧锣鼓点进行分类,比如:按主体演奏乐器、音响效果、适用范围来分可分成3类——
1、大锣主体——由大锣、小锣、铙钹、鼓板组成。
到此,以上就是小编对于京剧戏曲怎么教学的的问题就介绍到这了,希望介绍关于京剧戏曲怎么教学的的5点解答对大家有用。
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