豫剧伴奏曲戏曲,豫剧伴奏曲戏曲谱子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于豫剧伴奏曲戏曲的问题，于是小编就整理了1个相关介绍豫剧伴奏曲戏曲的解答，让我们一起看看吧。

1. 时尚起来的京剧，究竟是创新还是糟蹋？京剧该不该时尚？

时尚起来的京剧，究竟是创新还是糟蹋？京剧该不该时尚？

传统戏剧的当代化、时尚化、时装化，当然是好事情。一个完全可以比拟的事实是我们可以看西方传统歌剧，从原先的古装，现在经常出现现代装、时装、当代背景和声光效果的演出版本。甚至传统歌剧里的角色设定、头衔身份也经常被重新设定为当代背景。这是使得传统戏剧具有新鲜感、被当代人更容易接受的一个良方。

如果拒绝这种当代化和时尚化，拒绝利用现代的舞台声光技术去为戏剧增添光彩，那只能说是满清遗老类型的人了。

时代在前进，京剧也要与时俱进，以前的京剧唱腔也不丰满，不断的吸收昆曲，秦腔，汉剧，徽剧等剧种的唱腔，才逐渐演变成现在唱腔优美动听了。只有不断的发展，吸收多种表现手法，京剧才会有生命力。

什么是时尚，不管任何东西，应该是先继承后创新！好多新编京剧基本都是为了什么京剧节而创作，能让人记住传唱的有几个？所以还是不要时尚创新了。京剧就是一张桌子两把椅子最好看！

什么叫京剧时尚？如果说以京剧形式表演现实内容算作时尚，那么，京剧最时尚时期是文艺为政治服务的鼎盛时期——***。产生了八个所谓样板戏。京剧是旧时代产物，无论赋予什么时尚内容，走向没落不可避免。如果像相声那样走向市场，或可一救。

京剧时尚起来是好事，也应该时尚！任何传统，都需要继承，创新。中国有作为的京剧表演艺术家，无不是继承与创新并重！按周信芳先生嗓音条件不创新，可能在舞台上都难以立足。正因为他研究出了适合自己声音特质的演唱风格再加上繁难的念做舞，才打出了京剧的半壁江山。成了海派京剧的创建者，有南麒北马的崇高地位！

梅兰芳先生也是听了齐如山的建议，吸取了昆曲的舞美配合，才更显活泼与华美。马连良的唱念给人一种舌音宽大之美，但马先生并非大舌头！四大名旦皆糸男，如程砚秋先生照一般男旦发声，也肯定不敌他人。可他如泣如诉，委婉悲呜的演唱却顷倒了国人，至今都被后来者追随！尚派如不在武与做上下功夫也难成四大之一！关肃霜先生名气在当时远不如四大名旦与四大须生，可就凭一股子创新精神，打破行当限制。广纳博***，文武昆乱全行，赢得了云南人民的喜爱，树立了滇派大旗。使云南成了边疆区京剧大码头！所以我总爱说"南麒北马关外唐，可西南还有关肃霜"！

最大的创新与时尚莫过六七十年代的京剧现代戏(尽管部分传统戏迷与专业人员不认可)，以东方戏曲一一梅兰芳表演体糸为基础。吸收了另外两大表演体糸(德国的布莱希特，苏联的斯坦尼斯拉夫)的编，导，演基因。用写实与多样化和虚拟与程式化合作的方法，编演了二三十出现代戏。

其中最典型的为八大样板中的五出京剧和最值得提倡的"交响音乐`沙家浜'"。可谓世界两大顶尖表演艺术(京剧与古典交响乐)的完美接合。堪称规模宏大，演技高超，气氛庄严！成为不可逾越的不朽经典！说她是京剧，可又不是大乐队的简单伴唱，说是传统管弦乐，可又是皮黄的精美再现。让歌唱家把京剧演译的精美绝论！让我永远记住了李德伦，曹连生，粱美珍，林寄语这些音乐家，在京剧二百二十八年的发展史上时尚到了极至。

后来出现了许多京腔京韵的京歌如"说唱脸谱"，"前门情思大碗茶"和近来广为传唱的京剧唱段"梨花颂"(尽管被外行唱成了京歌)等。都象现代戏一样，为认识，普及，传播京剧立下了功勋！

但一些另类的时尚却与传统戏和现代戏格格不入，好象穿的少，就是时尚，蹦的欢就是现代。这种不伦不类的“改革与创新"无疑是践踏了国宝。与要求孙悟空爱妖精，唐三藏生小和尚那样的令人不屑！

到此，以上就是小编对于豫剧伴奏曲戏曲的问题就介绍到这了，希望介绍关于豫剧伴奏曲戏曲的1点解答对大家有用。