戏曲豫剧人员手势,豫剧的手势

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲豫剧人员手势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲豫剧人员手势的解答，让我们一起看看吧。

1. 豫剧四大调的特点？
2. 昆腔是如何发展起来的？
3. 年轻人基本都讲普通话了，方言还有其存在的文化价值吗？

豫剧四大调的特点？

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的`唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;形成于豫南沙河一带的沙河调。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音。

　　祥符调

　　发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委 婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等。

　　豫西调(西府调)

　　声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压;适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等;生有贾宝须、王二顺、王遂朝等。

豫剧四大调指的是以开封为中心祥符调，以商丘为中心的豫东调，以洛阳为中心的豫西调，形成于豫南沙河一带的沙河调。

其中，祥符调是豫剧的母调，为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔，而且唱腔细腻；豫东调则唱腔欢快活泼；豫西调低平悲凉；沙河调兼有豫东调和祥符调的特点，等等。

唱腔大气:唱腔宏大气魄,高亢激越、简洁明快。

2.

行当明细:角色行当分为四生、四旦、四花脸。

3.

服饰极简:早期表演舞台的装置极简,一般只用芦席、箔子一挡,台上一桌二椅即可。

4.

表演灵秀:各个行当都有自己的表演要诀,如手势要诀是“花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸”

昆腔是如何发展起来的？

文化的发展归根结底是离不开经济的沃土的，明代江南的经济条件，加上几个有影响的人物带上一些文人雅士就形成了气候，都在昆山，发音也不错！等到经济回落，遇到马背上民族的杀到就一地鸡毛啦！

年轻人基本都讲普通话了，方言还有其存在的文化价值吗？

谢谢题主。方言的存在有其重要的文化价值。原因：

首先，方言本身就是深厚的民族文化的载体

因为地域差别、文化认同、族群习俗、民情风尚、人群迁徙等等而形成的富有强烈地域特色的语言，就是方言，它有着自己独有的语汇、语音、结构、表达方式以及语言系统。方言深深植根于不同地域的人们的生活，它不仅仅是人们交流的媒介和工具，更承载着不同地域深厚的历史和文化，是社会生活、文化积淀、民俗风情的集中反映，是语言文化的“活化石”。方言就是文化；研究方言其实就是研究地域文化，因此，方言有着其重要的文化价值。

其次，方言是民族血脉情感的承载

语言不仅仅的交流的工具，是文化，更是民族、族群血脉情感的纽带。美不美故乡水，亲不亲老家音。为何走在天南海北，听到家乡话会觉得格外亲切，甚至会泪流满面？因为，方言已经超越了一般意义语言，而成为地域情怀的凝聚，渗透在血液里的浓浓的乡情、深深的乡愁。我们现在说留住乡愁，乡愁不仅仅是原始的村落，还有村落里的民俗风情，更有连接着人血脉情感的方音。

其三，方言是现代标准语言的基础，也是现代语言不断丰富和发展的渊源

什么是普通话?“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的民族共同语”。现代的普通话来自于发言，其语音、语汇、语法规范等等其渊源均来自方言，准确说，就是来自北方方言。随着时代的发展和交流的需要，普通话也在不断的丰富和发展，方言中许多词汇、语音被规范至普通话。

其四，方言有着生生不息的生命力，不会也不能消亡

方言植根于深厚的历史，承载着人们情感和文化认同，历经千百年而形成，作为文化，它有着其生生不息的生命力。我们推广普通话，是因为汉民族的方言极其丰富驳杂，是出于方便交际、规范语言的需要，而不是对方言的否定。我们现在说的乡村建设，不是一般意义上的基础设施建设，而是乡村文化建设，对乡村文化遗产，包括方音语调，都是需要保护和弘扬的重要内容。

到此，以上就是小编对于戏曲豫剧人员手势的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲豫剧人员手势的3点解答对大家有用。