豫剧戏曲幕后乐队,豫剧戏曲幕后乐队有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于豫剧戏曲幕后乐队的问题，于是小编就整理了3个相关介绍豫剧戏曲幕后乐队的解答，让我们一起看看吧。

1. 满江红电影里唱的京剧还是秦腔？
2. 豫剧司鼓和京剧司鼓相同吗？
3. 武汉豫剧团80年代的作品?演唱的豫剧？

满江红电影里唱的京剧还是秦腔？

满江红的配乐既不是京剧，也不是秦腔，而是豫剧。

大年初一，由张艺谋执导的春节档电影《满江红》正式上映，观影过程中，不少观众发现电影配乐中有熟悉的“戏曲味道”，有说是秦腔的，有说是京剧的，其实都不是，这些融入摇滚节奏的戏曲其实是“豫剧”。

电影配乐邀请了在音乐创作中不断突破的韩红亲自操刀全片的配乐创作，这也是韩红的第一部电影配乐作品，主要是“戏曲+摇滚”的内容加以创作，里面也有很多的民族乐器进行的配乐，具有强烈的中国传统文化符号。

韩红邀请了河南洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超和洛阳知名乐队斑马森林联袂制作。张艺谋导演提出的配乐方向就是戏曲与摇滚的混搭，所以在配乐中，选择了豫剧中的经典曲目《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《包公探阴山》里面的选段，经过张艺谋、韩红把关，十首曲子历经多次修改，最终融入了电影《满江红》之中。

豫剧司鼓和京剧司鼓相同吗？

豫剧司鼓和京剧司鼓是两种不同的戏曲艺术形式，虽然它们都是中国传统戏曲的代表，但在音乐表现上有很大的不同。

豫剧司鼓通常是由两个鼓手演奏，鼓点简单明快，有节奏感，与唱腔相配合，强调节奏感和韵律感，同时还有着独特的地方性特点。

而京剧司鼓则通常由一个鼓手演奏，鼓点复杂精细，更注重表现角色的情感和内心世界，同时还强调音乐和唱腔的协调性，是一种更加精致、高雅的表现形式。因此，豫剧司鼓和京剧司鼓在音乐形式和表现手法上存在着显著的差异。

虽然豫剧和京剧都是中国传统戏曲艺术，但是它们之间存在一些差异。因此，豫剧司鼓和京剧司鼓在某些方面可能有所不同。

首先，豫剧和京剧在表演风格和音乐特点上存在差异。豫剧的表演风格较为粗犷、豪放，强调情感表达和人物塑造；而京剧的表演风格则更加细腻、严谨，注重唱、念、做、打、舞等技艺的全面展现。这种差异也会体现在司鼓的演奏技巧和指挥方式上。

其次，豫剧和京剧的乐队配置和演奏方式也有所不同。豫剧的乐队通常由拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器和弹拨乐器等组成，其中拉弦乐器和打击乐器比较重要；而京剧的乐队则以拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器和弹拨乐器为主，但更加注重不同乐器的配合和音色变化。因此，司鼓在演奏时需要根据不同的剧种和音乐风格，***用不同的指挥技巧和演奏方式。

总的来说，虽然豫剧和京剧在音乐演奏方面有一些相似之处，但是由于表演风格、音乐特点和乐队配置等方面的差异，豫剧司鼓和京剧司鼓在演奏技巧、指挥方式以及与其他乐器的配合等方面可能存在一些不同之处。

武汉豫剧团80年代的作品?演唱的豫剧？

1.唱腔：豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

2.行当划分：豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。

3.服饰：早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已***用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

4.妆容：豫剧“浓墨重彩”的妆容,不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。

5.表演：豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。

6.乐器：豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

到此，以上就是小编对于豫剧戏曲幕后乐队的问题就介绍到这了，希望介绍关于豫剧戏曲幕后乐队的3点解答对大家有用。