京剧电影的戏曲理论,京剧电影的戏曲理论有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧电影的戏曲理论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍京剧电影的戏曲理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 1905年中国第1部电影戏曲片京剧诞生的品名是？
2. 京剧中的虚实各有什么作用？
3. 京剧唱腔里为什么会把“bai”唱做“bo”，有什么讲究么？
4. 各种戏曲京剧粤剧川剧等等,以后会不会逐渐被电影电视剧全面代替而慢慢消亡,为什么？

1905年中国第1部电影戏曲片京剧诞生的品名是？

1905年由任庆泰执导谭鑫培主演的电影《定军山》。谭鑫培，本名金福，字望重。是中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者，也被尊为京剧界的鼻祖，他对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对于后世的影响也非常深远，1905年，谭鑫培所拍摄的黑白无声影片《定军山》，成为了中国的第一部电影。

京剧中的虚实各有什么作用？

中国戏曲的独特审美：以虚拟性、***定性、夸张性为特征的大写意，不求写实，意到、神到、“真”便到。正如老观众说的：在台上真吃真喝，那谁不会？那还有“戏”吗？那还“美”吗？这就是戏曲的讲究，以唯美、精湛的身段，让观众全然明白！

“台上本无物，伸手自然来。”京剧舞台上虚实结合的表演有两种，一种是纯无实物表演；另一种便是利用简单的道具加虚拟动作来表演，造成“真实”的效果。

京剧唱腔里为什么会把“bai”唱做“bo”，有什么讲究么？

这就叫“文白异读。”

文白异读是汉语方言中一种特有的现象，一些汉字在方言中有两种读音。一种是读书识字所使用的语音，称为文读，又叫读书音、文言音、字音；另一种是平时说话时所使用的语音，称为白读，又叫做说话音、白话音或话音。在中国地区，吴语、闽语、瓯语的文白异读现象最为频繁复杂。现代汉语标准语——普通话中也存在少量文白异读字，如“给”、“钥”、“剥”等。

北系官话中的文白异读现象，涵盖的区域广泛，且存在于生活语言中。「上口」是由于题目是从相声的角度问的，但这个现象并非仅出现在梨园行，也不是从梨园行扩散到口语中的

官话方言的文白异读与上述非官话的文白异读相反，一般情况下文读较接近于传统读音，而白读音与传统读音偏差较大。以普通话为例：

为什么会产生文白异读呢？首先，白读是本方言内部的东西，是方言语音自然发展的产物。而文读则是后来引入的读音，这是因为古代社会交通和信息传递不便，不可能像今天这样大规模推普，因此在读书人受到朝廷官方语言影响之后，就在读书时用自己的方言去模仿官方的语音，从而“借”了一层读音进入自己的方言，这就成为了文读。

文白异读在过去实际上是相当普遍的，民国时期的北京话仍然保留文白异读，赵元任留下的录音带中，他就把“李白”的“白”读成bó，而不是口语的bái，这就是文白异读，在还保留文白异读的方言中称呼人名，也是像这样名用文读音，姓则用白读音。北京的文白异读主要是集中在古入声字上，其文读是从明代官话（某种南系官话）里借来的，但是现在的普通话已经不分文白异读了，古入声字的读法在普通话审音时有的从了白读（比如“白”“北”），有的从了文读（比如“伯”），这就造成了有些混乱的局面。可能也间接地让大家更不能理解何为“文白异读”了。

这种情况，用京剧行当里的话来说，叫“上口”。上口字存在的原因主要有两个。

第一，配合京剧的发音方式，能让观众听得更清楚。

有人说这是保留了地方语音——其实某些字的发音与地方语音相同，纯粹是凑巧，并非特意。何况，有很多上口字在地方语音里也不存在。所以首先，说是为了保留地方语音的，那都是胡扯。

上口字的真正作用，就是为了配合京剧独有的发音方法，每一个字唱念出去，字头、字腹、字尾都要让观众听得清清楚楚。

为什么这么麻烦？因为旧时代没有那么多音响设备，完全是靠演员自身发声，演员的声音要盖过各种杂音，让坐在最后一排的观众也能听清。而且，这种发音方法考虑到演员的情况，包括演员的气息、口腔健康甚至牙齿，不管个人情况什么样，用标准的方法来唱念，都能有同样的现场效果。

上口字都是为了听觉效果服务。普通发音，遇到高音，开口字就变成单纯的喊叫了，上不了韵，那不行。所有的上口字都有一个特征，就是足够拢音，不管声音传多高多远，声音不会散，都能听清。比如说《捉放曹》，曹操唱“怒冲冲且把这滴水檐过”，“檐”正好是一个高腔，你不用上口换其他的发音方法，发yan、ya音，这个字怎么唱怎么散。

这就是上口字存在的主要原因。

为什么京剧能成为“国粹”？它在细节上比其他戏剧精道得不是一点两点。玩细节，没有任何一个曲种能跟京剧相提并论，都不在一个档次。

这种发音包括气息的转换，到现在，通俗歌曲里也在借鉴使用。今天音乐学院里教的那些东西，很多都是直接照搬或改良京剧的发音方法的。这种技巧极为深奥，有时甚至可以主宰一个歌手的命运。

比如说当年有个词作者叫厉嫚婷，她当时跟大陆一位女歌手合作，那个女歌手声线特殊，曾经红极一时。后来人大心大把厉嫚婷得罪了，厉嫚婷就在遣词用字上玩技巧，没多久，那个女歌手就因为唱得跟缺氧似的被人诟病而失去光环了。

京剧的脸谱都是固定的。甚至生、旦，可能不像净一样画那么多油彩，但是，一幕戏就一个表情，来表现人物角色的各种状态。

上口，也是为了让演员在表演时，面部肌肉不至于伸缩得过分导致表情变化。比如《二进宫》，徐延昭上口最多，因为他是大净，脸谱固定，要表现他的沉稳老练就不能把脸搞扭曲了。为了唱词把髯口都吹动了那还玩什么？而李后，她没怎么画，勾那几笔无非就是表现她的悲切，她上口就是为了保持板着脸，堂堂***皇娘张嘴张大了也不好看啊。

京剧源于汉剧，有很多湖北口音的字词融入京剧。“白”在湖北地方口音就念“伯”bo.

京剧是一种传统戏剧，讲求念白的传统性和地道性。因此，即使是普及了普通话，但京剧道白却依然沿袭传统京剧，对道白里的汉剧湖北音的道白不做任何改动，以保持京剧的原汁原味。

各种戏曲京剧粤剧川剧等等,以后会不会逐渐被电影电视剧全面代替而慢慢消亡,为什么？

怎么会消亡呢？戏曲和电影电视剧是两种不同的艺术形式，都具有重要的地位和不可替代的社会作用。而戏曲与电影电视剧相比，其本质和独特的社会作用所决定，其不可能被后者所代替。首先，戏曲是舞台艺术，它的一招一式必须通过戏曲舞台表现出来，具有“人工”特点，使它具备了独特的艺术魅力以及广泛地群众基础。其次，戏曲与电影电视剧相比，具有悠久的历史渊源，它长期扎根深厚的社会基础，影响了一代又一代的社会群众，受到群众喜爱，具有遥远的发展未来。再次，戏曲具有鲜明的地方特色和浓郁的民族特色，是它长期存在，走向文明，走向世界的必备条件。

总之，戏曲只会随着历史的发展而发扬光大，而不可能被电影电视剧所代替和“被消亡”。

过去没有电视，手机，***活动集中在电影，看戏，听戏曲，那是老一代人的精神生活需求。现在年轻人手机不离手，内容包罗万象，视野宽，见识广，戏曲之类只是少部分观众听众的需要，如果不是从学校中培养学生对京剧越剧黄梅戏等兴趣爱好，恐怕戏曲前景不容乐观。

顺其自然的话，不但戏曲这些东西会消亡，电影电视也会被其他***形式取代。但是现在有人为干涉，给你保护起来，就不好说了。比如大熊猫，朱鹮，本来就要灭绝了，经过保护，种群还扩大了许多。

不过保护的力量毕竟是有限的，九十年代很多地方戏只剩下一个剧团能演，到现在又消失了许多，小众地方戏只能无声无息地灭亡。能得到保护的是少数。再拿手工艺来说，牙雕曾经很辉煌过，随着绝对禁止象牙贸易，牙雕灭绝指日可待。即使利用现有库存象牙保护，也熬不了多久，技艺逐步衰退直至失传。

南国牡丹虽雅丽，奈何花谢草冬枯。

粤剧又称南国红豆，随着时代大潮一起一落，终因失去观众票房难于为继而处于边缘徘徊。其它传统剧种和古诗词一样淡出现代人的视线。

手机，网络改变世界，改变生活，改变一切。适者生存，不容你思考等待，只能跟着时代的脚步前行。

以往为什么哪么多人喜欢看戏？只有八个样板戏的时代。也不觉得厌。因为业余生活除此有雅兴外别无选择。谁不想吃大鱼大肉，山珍海味？能夠吃饱饭的要求都达不到时，只能望梅止渴……

现在的人除了追求健康长寿外，其它都无所谓，甚至流行活着无意义的论调，都得了“醉生梦死"的病。饱暖思***，传统的[_a***_]可以求丹问药望长生，凡人也指望骗子行好心指点迷津。

社会风气能否好转，决定国家的前途命运，物质丰足的情况下应着重于精神文明的建设。但愿国家能在这次全民抗疫胜利中总结出更完善的治国方略。

到此，以上就是小编对于京剧电影的戏曲理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧电影的戏曲理论的4点解答对大家有用。