戏曲黄梅戏无名者,戏曲黄梅戏无名者唱词

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲黄梅戏无名者的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲黄梅戏无名者的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代可以这样称呼吗？比如夫张三（姓名）妇李四（姓名），为什么？
2. 样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？

古代可以这样称呼吗？比如夫张三（姓名）妇李四（姓名），为什么？

谢邀

不可以这么称呼。

一，古代称呼别人是有规范和讲究的，不能随便称呼。古人的称谓一般分姓丶名丶字三部分组成，个别很有社会威望的人或文人雅士，除名字外还“号”，如诸葛亮，姓为"诸葛”，名为“亮”，字为"孔明”，号为"卧龙”。古人视直呼姓名为不敬，为了表示尊重，只称呼字，有的人觉得称呼"字”还不够尊重，只称呼“号”。比如称呼诸葛亮为"卧龙先生”。看过《三国》的你会发现，在人物对话中都是以"字"或"号”相称呼。

二，你说的夫（张三），妇（李四）这种称呼为啥不对？

（1）先说夫妻间的称呼，妻子对丈夫的称呼，先秦称"良人"，唐称"郎君”，宋称“相公”丶"官人”等等。丈夫对妻子的称呼更复杂，因地位不同称呼也不同，如，皇帝的妻子称"太后”，贵族的妻子称"太太”，一般百姓称妻子"内人”丶"家人”等等。

（2）如果不是夫妻间，外人对夫（张三），妇（李四）的称呼，姓名前的"夫”和"妇”是多余的，因为古代普通百姓只有男人有姓名，女子有姓无名，女子出嫁后，称呼为婆家姓和娘家姓合起来，后面加"氏”，即女子的称呼，比如张家女子嫁到李家，就称"李张氏”。比如，各《地方志》上记载的那些各朝代收入地方志上的"贞女”都是这样称呼的。

我们现代人的名字都是由“姓和名“两部分组成，古人除了“姓和名”还要比我们还多一个字。为什么古代人除了自己的本名，还要取一个字呢?实际上这也是个礼仪的问题。古代对于别人的称呼也十分讲究，在一般的交际场合，如果双方还不太熟悉就直呼对方的名会显得十分没有礼貌，所以刚开始大家都以字相称。等相处一段时间后，觉得大家可以交个朋友或者都已经比较熟悉了，这时候就可以相互称名了，不过前提是你们要是同辈，不同辈那就又有别的说法了。所以到底在哪些情况下能够直呼对方的名呢?下面我们就来一起来看看吧。

古人字的提及率一般都会比名高。我们非常熟悉的三国人物刘备，他的字叫玄德，早期大家也都以玄德称呼他，当然等刘备地位高了以后称呼就又不一样了。根据古代礼法，直呼别人的名是一件非常失礼的行为，所以才用字来代替。同辈之间只有在认识比较久，或者两人关系比较密切的情况下才能直呼对方的名字，这才是被认为礼貌的表现。上对下、卑对尊、臣对君、子对父母统统不能直呼其名，不然就是大不敬。

但是反过来，上对下、尊对卑、军对臣、父母对孩子就可以直接叫你的姓名，老师也可以叫学生的姓名。这应该也算是最基本的礼仪了，直到现在也是这样，爸妈可以叫我们的名字，但我们不能直呼爸妈的姓名。而且在古时候，如果面对君王犯下了这样的错误，可能就要一命呜呼了，历史上应该没几个君王能容忍这种臣子的。所以古人记人名也比较辛苦，除了本名还要记一个字，如果喊错了还需要承担很严重的后果。

但是在有一种情况下，可以不顾尊卑级别，你就能直接叫出对方的名字，那就是在你面对敌人的时候。大敌当前，军中气势才是最重要的，这时候还跟对方依照辈分行礼那也有点太不顾自己威风了。当然还有一种自谦的表达，你可以自己叫自己的名字，也是一种尊重他人的方式。而且君王用这招往往能够俘获人心，唐太宗就经常在自己的部下面前自称世民，这样不仅能拉近关系，还能让大臣对他更加死心塌地。

不过在先秦时期，名和字都要说出来，先说字在说名然后连起来读。但是这样的话有个问题就是姓说在了后面，字反而成了姓，所以后来也就更改了这样的叫法。随着朝代的更替，人们的字渐渐也不再被需要了，一个人一个名已经足够，那些繁琐的礼仪也就被时代给抛弃了。

正常情况下不会。古代除非是长辈或者老师，否则叫人姓名是很不礼貌的。同辈之间都是称呼字的。夫妻之间要么叫尊称，比方老爷、夫人，要么叫昵称，比方三郎，相公这种，叫名字是几个意思？哪怕现在夫妻之间直呼姓名也不是多好的事吧？

样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？

《梁祝》、《红旗颂》过后再无真正的交响乐;《白毛女》、巜红色娘子军》过后再无真正的芭蕾舞;板版京剧过后再无真正的京剧;巜红湖赤卫队》、《江姐》过后再无真正的歌剧。这四十年出了太多的大家、名星，甚至无数所谓的巨星，却唯独不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感没了，还能有感人的东西吗？

主要是创作环境的缺失，造就了今后不可能创作出齐肩八个样板戏的作品。就是这帮原作者在现有环境下也难超越自已，现在思想不纯净了，沾染铜臭气味太浓。今后就更加困难了。

样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称大师。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。

样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。

总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜***各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。

《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》等八大样板戏亦称现代京剧现代芭蕾舞剧。

样板戏结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动，语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。

虽是特定年代的产物，但也是举全国之力创造出来的，戏剧界经典之中的精品之作，剧中人物千家万户耳熟能详，妇孺皆知，戏中唱段脍炙人口，男女老少都会哼唱几首，这种空前现象实属罕见，天下少有。

所以，我可以夸下海口，断言样板戏之后的50年还是100年，再高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧也绝不可能超越当年的样板戏……

批了40多年样板戏，可今天有哪些高于样板戏的东西呢?除了培养炒作一群群大腕明星上亿的偷税漏税，还有什么呢? 连电视剧都是***演戏这个神剧那个戏说，荧屏舞台上最多给老百姓的是搞怪一笑，根本没有什么正经的东西，回头看看那些人就是为了政治需要，说***话谎话欺骗老百姓，到头来历史还他本来面目。

到此，以上就是小编对于戏曲黄梅戏无名者的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲黄梅戏无名者的2点解答对大家有用。