黄梅戏曲文艺复兴,黄梅戏曲文艺复兴的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄梅戏曲文艺复兴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄梅戏曲文艺复兴的解答，让我们一起看看吧。

1. 浅议中国戏剧和西方戏剧的异同？
2. 有哪些著名的戏剧大师？

浅议中国戏剧和西方戏剧的异同？

谢邀，下面我将就我的经验，为您浅析一下中国戏剧与西方戏剧的区别，如有不足，还请见谅，两者区别如下：

　1、二者的艺术形式不同

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

2、发展史不同

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

2、种类不同

西方戏剧有三种：源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

4、表现手法不同

相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧 《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。

有哪些著名的戏剧大师？

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本·琼斯称他为“时代的灵魂”),也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。 他共写有37部戏剧,较著名的如: 四大悲剧：

1:《哈姆雷特》

2:《李尔王》

3:《悲惨世界》

4:《奥塞罗》

四大喜剧:《***商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。 王尔德 英国作家，戏剧家，诗人，童话作家（《快乐王子》）。 他的戏剧作品多是喜剧，悲剧作品《莎乐美》最为著名。

肖伯纳 英国现实主义戏剧家。著名戏剧作品：《圣女贞德》曾获1925年的诺贝尔文学奖。以及《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等。 中国现代文学史上的戏剧家以及优秀作品也不少： 曹禺：《雷雨》《原野》《日出》《北京人》等。

田汉：《关汉卿》《丽人行》《文成公主》 《名优之死》《获虎之夜》等。

到此，以上就是小编对于黄梅戏曲文艺复兴的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄梅戏曲文艺复兴的2点解答对大家有用。