戏曲大黄梅戏全场戏,戏曲大黄梅戏全场戏词大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲大黄梅戏全场戏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏曲大黄梅戏全场戏的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？
2. 京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧5大剧种，你最喜欢什么戏？
3. 业余戏曲爱好者在公园奉献唱段，看了开心吗？
4. 你是因为什么爱上京剧，戏曲的？
5. 河南的《梨园春》、安徽的《花戏楼》哪个节目更火爆？

黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？

黄梅戏起源湖北黄梅县的黄梅调！

由于黄梅县当地以前常遭涝灾，人民流离失所。一部分人外出逃荒，这种调式也就被带到了安徽一些地方。

由于是临近县份的小调，在安徽安庆一带就流传开来。并被发扬光大。

这好像是缅甸的玉***料，被中国加工成艺术品上市一个道理。

流行于安徽安庆，在艺术上有了进一步的深化与提升，成为了一个剧种。

由于曲调优美，表演流畅大方。被徽班带进北京后，与汉调，昆曲等合流，行成了京剧的重要组成部分。

所以不管是湖北黄梅，还是安徽安庆。都是为黄梅戏的发源与流传有直接关系，两地都是黄梅戏的故乡。而且都对京剧的起源与发展，做出了贡献！

我认为黄梅县也是安庆市经济复盖区百公里之近也。旧社会安庆省府所在地周围五百公里无有大城市，经济中***陸码头，非常繁华的，戏剧中，京剧发源地前往北京落户生根，黄梅戏经过老一代艺术家改良唱腔，创作接近生活情况剧本，不断改进被广大群众接受并喜爱，其中间惊喜出现了天才艺术家如，严凤英，王少舫，时迫林，黄新德，马兰，韓再芬，吴琼，吴雅玲，很多数不尽。都是在安庆产生的。应该说安庆黄梅戏才正确。这个无味争论地名毫无意义的。艺术共享，无有后門之说。

据传，黄梅戏发源于湖北黄梅县，刚开始是***茶小调，流行语皖鄂赣三省交界处。至今对于黄梅戏起源争议较多。但是黄梅戏是在安庆发展起来的，这是毋庸置疑。

如今黄梅戏的唱腔也是以安庆方言为基础，期间出现了严凤英、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将黄梅戏推广向全国，成为五大剧种之一。

1992年10月6日，中国第一个黄梅戏艺术节在安庆举办，成为中国传统文化艺术交流展示的重要艺术节之一，也是安庆市及安徽省最具代表性的文化品牌和最具标志性的文化形象。黄梅戏艺术节（展演周）已经成为国庆期间安庆旅游的一张闪亮名片。

徽州女人

大清名相

黄梅戏发展到现在也是名家辈出、名剧不穷。名家有严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等；名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等，还有近些年新编的如《徽州女人》《大清名相》也都是广受好评。

“黄梅戏起源湖北黄梅县的《採茶调》。……”摘自安徽省文化局主办的《第一届戏曲观摩演出大会》纪念刊。（1957年5月-合肥）剧种介绍，第221页。

“（***茶调）与（花灯）、（高跷）等民间艺术形式相结合而形成一种雛形的民间小戏。……在鄂、皖、赣三省之间流行，总称为（採茶戏），安徽人又称它为（黄梅调），解放后改称为（黄梅戏）。”

安徽省首届戏曲观摩演出大会，历时三十二天。参加这次会演的有全省十五个剧种的八十个剧目，共演出了九十三场，有省、专区、市所组成的十三个代表团，有中央及邻近各省市应邀前来观摩的代表，总共1232人。文化部艺木事业管理局田汉局长出席、讲话。

安徽省文化局副局长余耘致开幕词。

会演的剧种有：徽戏、黄梅戏、庐剧、泗洲戏、皖南花鼓戏、豫剧、曲子戏、推剧、曲艺剧、越剧、常锡剧、扬剧、京剧…。

黄梅戏发祥地首先源自湖北省黄梅县，然后在皖安庆市由地方戏剧黄梅戏表演艺术家严凤英老师引导下发扬传承光大！安徽省人民特别爱好也喜欢听地方戏黄梅戏。也特别热爱和怀念黄梅戏前辈严风英老师！[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧5大剧种，你最喜欢什么戏？

我是艺术爱好者，对歌唱艺术特别爱好不此佰众，如，西方的歌剧，相，咏探调，那气势，通贯全场，京剧，那艺术行式，由内而外的功力，哪韵味，哪字正腔园，演唱，正是太美妙，哪，，还有地方戏，更:有特色，黄梅戏，评戏，秦腔，哪各据地方，或，地或文化有的小家璧玉，有的气势灰宏。。喜欢:演唱艺术的就要好好的静下心来慢慢玲听吧

云南省京剧院原创京剧《甘宁》

这五大剧种在传统艺术饱受现代媒体的冲击下，还能保留下来。足见艺术生命力的强大！

要问我喜欢那种戏，个人是不加思索的就认定了是京剧。

大师梅兰芳

关于京剧在我的很多发文里讲了许多，就其艺术水平在当今世上无喻伦比。其唱念做打舞都是千锤百炼的结晶，手眼身法步都是造就这顶级艺术的高超程式。

虽是虚拟，但又原于实际。虽是程式，但又能塑造出各类人物的性格与形象。否则不管你怎样吹，怎样擂，怎样捧，它也成不了世界三大表演体糸，也成不了国粹！

京剧中的长靠武生

为什么京剧在短短的二百二十九年的今天，就登上了艺术表演体糸的象牙塔，不是有幸而是必然。对于这样实实在在的瑰宝，我找不到不喜欢她的任何理由！

当然在京剧发展的长河中，今天真就是进入了冰河时代。有的朋友说之所这样是京剧不走改革之路，要改，怎样改？改成[_a***_]加唱，改成写实表演，任其自我发挥！改成不用程式，随心所裕的在台上乱窜！那就不是京剧了，是转基因艺术了！

《甘宁》火攻片断

业余戏曲爱好者在公园奉献唱段，看了开心吗？

开心，当然开心了。在酷暑难耐的夏日、在工作和劳动了一天，身心俱疲，吃罢晚饭的闲暇时光里，陪着老人前往公园，看一场自乐班的秦腔戏来，别提有多开心了。

上千年来，秦腔是一直扎根于我们大西北人的骨子里，早已融入了我们的血液和骨髓中。还没来到公园，远远就听见了那优美而凄凉的大秦腔来。找一空地坐下来，认真地看着，静静地听着，手指拍着，自己也找不到自己了…

在这个天做帐篷地做台的舞台上，有情爱、有战场、有离别，有离别就有痛苦，于是哭得凄凄惨惨，好悲好悲呀！有团聚，十八年分别一朝相见，激动、辛酸、快乐，好感人呀，好感人！尽管演员是业余爱好者，也没有一分钱的报酬，连一杯开水也没人提供，但他们从不计较这些。仍能一丝不苟的，以自己最大的热情为家乡人民奉献出最精彩的戏曲来，他们在人们心目中的地位早已超越了那些名星名家们。

那《杀狗劝妻》、《三娘教子》、《三对面》、《五典坡》等等折子戏或唱段，让人们看得如痴如醉。一会儿想念薛平贵，一会儿同情秦香莲，一会儿痛恨陈世美，一会儿声声哭泣，一会儿潺潺笑语…在现实与过往中游走，在生话中对号入座，引出了无数的感慨和叹息！

西安的三大院团:研究院、易俗社、三意社更是人们议论和向往看到的划到团了。那里有着众多的名演员和戏曲最高奖，梅花奖的获得者。演出的秦腔戏肯定是一流水平了，但那一场戏几万元的价钱，不是说请就能请得起的，他们早已远离了我们普通人的生活。

请不起就别请，看不起也就别看了。我们还是就地找乐子，这免费的业余演唱者也一样能让我们过足戏瘾。就像老人饭后的一杯香茶，一酷暑天的一根冰棍，心身从内到外感到无比的凉爽与惬意。

唱吧，尽情地唱吧！唱出我们大西北人的豪迈与***。在这夏日的夜晚看一场自乐班的秦腔戏让我们无比的开心！

其实在公园里都是些票友和戏曲爱好者，也有部分知明的专业演员演唱，他们不图回报，为广大群众提供演出，演唱者和观众近距离接触，没有距离感，观看者自然高兴，希望有更多的专业演员走进社区，走进公园演出。

当然感觉高兴，很很挺欣赏人家，不管人家唱得好与坏，都要给人家鼓掌点个赞，第一，戏曲是中国国粹，这是老祖宗传下来的文化艺术，需要许多人传承发扬光大。第二，人家有勇气在大众广庭下唱出来，丰富自己生活。比在家玩手机，打***这些习惯好吧！第三，让更多爱好戏曲的人聚在一起，互相学习交流，让更多的人了解戏曲文化。

在我们临沂市中心人民广场，每天会有一些戏曲演唱者，有些是票友，有些是退休的文工团的演员，每每路过时，都要驻足听上一会，实在是一道风景线。

远远地听见京胡的声音，韵味十足，看另一位演唱者站立旁边，一开腔，顿时精神抖擞，那迂回折转的唱段，听的人声声入耳，不肯挪步而走啊。

总之，一个城市里，有这么个角落，想唱的人可以唱，想听的人可以听，即不扰民，又各有乐趣，真正体现出了美好的生活，和一个城市的包容！

我觉得一大部分是源于自己的兴趣爱好。大多数戏迷朋友是老年人，有些孩子没有在自己的身边，自己闲来无事约上几个好友围坐公园，一起唱几段心爱的曲子，也相互的探讨和学习一下。

你是因为什么爱上京剧，戏曲的？

想起了空降梅大戏院的张云雷演唱的京剧“锁麟囊”，应该是去年四荀期，小辫儿正在受打压，而打压的时间段正是张云雷走向非遗。那时除了小辫儿的负面消息，几乎很少有小辫儿的相声和曲艺演出的***。

正在此时【张云雷空降梅大戏院演唱京剧“锁麟囊”】的字目，展现在我的眼前，可能是现场的气氛需求，小辫儿没有穿上京剧服装，而是一身的休闲打扮，但丝毫没有改变张云雷京剧唱段的字正腔圆。

从2017年以来小辫儿的“探清水河”唱红了他和这支小曲小调，更知道他会很多的地方戏曲，更知道他演唱的京剧有模有样有技巧，功底深厚不输给其他专业京剧表演艺术家，从他开始，我喜欢了张云雷演唱的京剧国粹。

从听过梅葆玖先生表演的京剧《贵妃醉酒》后，第一次听到年轻的小辫儿张云雷演唱的京剧，很有艺术特色，无论嗓音还是身段的魅力展露，无疑的让我有了许多京剧***们的联想，比如梅兰芳、杜近芳，甚至还有电影【霸王别姬】里的“程蝶衣”。

就因为张云雷使我喜欢上了他的演唱，包括所有的京剧唱段和戏曲以及小曲小调，太平歌词，京韵大鼓和小辫儿带有戏曲气息的首发单曲“毓贞”。支持小辫儿继续努力下去，多给我们带来快乐与感动。

答：虽然我是与5O后，但是，我不喜欢老京戏，老京戏除了宫庭内斗，就是帝王将相，才子佳人，我看不懂，听不清楚唱的什么😜😜😜😜，我喜欢革命现代京剧样板戏，😂😂😂😂喜欢的原因有如下几点：

（一）样板戏是中西乐器，相结合的产品，如：配器不是单一的京胡为主，还有西方大小提琴，大号小号乐器等等，乐章比老京戏好听上百辈。

（二）样板戏里的主人翁，是描写工农兵的，是为全国大多数人服务的，当然，会受到大多数人民群众的喜欢。

（三）样板戏是用普通话唱的，咬字清楚，曲调比老京戏高雅优美的多，并且，动听阅耳。

（四）样板戏树立起来的主人翁形象，都是普通人中的英雄，比正能量，还正能量。

以上就是我喜欢，革命现代京剧样板戏的理由和不喜欢，老京戏的原因。

简单说是小时候(十一、二岁)听爷爷讲故事，《三国》里的《借东风》《空城计》《三气周瑜》战国时的《将相和》等。后来随着年龄增长有关的京剧出来，听着很入耳，再加情节表现慢慢入迷了。当样板出来后，开始觉得不对路，后来习惯了，也喜欢了。就这样爱上的京剧。

小时候父母爱好京剧，每当京剧电影都是母亲带着我们去看，印象非常深刻，父亲有时还唱两段。

知青下乡，由县文工团教了一出红灯记，连演了两年，我是文场弹大阮，从此以后和京剧结缘。

退休后，第一选择就是进京剧票房玩京剧，在文场弹月琴，现在虽然年过古稀，仍然乐此不彼！

因为张云雷，我又迷上京剧！小时候，因为嗓音好参加了样板戏的排练演出，特意去戏校培训过，还差点被戏校挑去，因为不太喜欢又怕吃苦也就作罢！这一放就是几十年！自打知道云雷，听他唱的京剧，我觉得好好听！一下子勾起儿时的回忆，又喜欢上京剧！开始把丢下几十年的京剧又拾起来！认真学习，现在，无论梅、程、荀、张都学唱的有模有样！嗓音也越学越亮！感谢云雷为弘扬传统戏曲做出的贡献，让我这花甲之人又爱上京剧！

河南的《梨园春》、安徽的《花戏楼》哪个节目更火爆？

河南卫视的《梨园春》和安徽卫视的《相约花戏楼》都是很有特色的地方戏曲栏目。凭心而论，河南卫视的《梨园春》要胜过安徽卫视的《相约花戏楼》！

首先、《梨园春》栏目是河南电视台在1994年开播的一个以河南地方戏为主的电视晚会栏目，创办时间更早，播出时间更长，截止目前累计播出超过1000期，并载入世界吉尼斯播出时间和期数最长的电视戏曲栏目；《相约花戏楼》是1999年创办，当年10月播出，所以从这一点来看，《梨园春》更胜一筹！

其次、《梨园春》和《相约花戏楼》两个栏目都是弘扬地方戏曲为主，兼容并蓄其它地方戏曲，但是梨园春受众范围更广，受众人口更多，影响力更大。梨园春以弘扬豫剧为主，豫剧是全国第一大地方剧种，在全国14个省区市都有豫剧专业剧团，受众范围广，受众人口达几亿人，收视率最高达到35.7%！《相约花戏楼》以弘扬安徽黄梅戏为主，黄梅戏属于安徽地方戏，主要流行于安庆和黄山一带，受众基础和影响范围明显比梨园春小很多！

第三、《梨园春》作为弘扬和传播豫剧的载体，先后到我国的香港、台湾去演出，并产生很大的轰动效应，并多次出访澳大利亚、美国、俄罗斯等，为推动地方戏曲发展和文化传播，做出了重大贡献，并成为河南一张文化名片！在这方面，《相约花戏楼》栏目明显要逊色不少

到此，以上就是小编对于戏曲大黄梅戏全场戏的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲大黄梅戏全场戏的5点解答对大家有用。