越剧戏曲标题怎么写的好看,越剧戏曲标题怎么写的好看一点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧戏曲标题怎么写的好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍越剧戏曲标题怎么写的好看的解答，让我们一起看看吧。

1. 在这个流行音乐发达的社会，我国自古以来国粹的戏曲知识有哪些？谁能来为大家科普一下？
2. 越剧《西厢记》和《牡丹亭》，哪个影响力大？
3. 京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

在这个流行音乐发达的社会，我国自古以来国粹的戏曲知识有哪些？谁能来为大家科普一下？

答这个题，我虽受邀而能力不达，再则，这个题目也实在太大，几本厚书也未必写得完，真觉老虎吃天，无法下抓！

我爱戏曲艺术，但主要是秦腔，其次是京剧、黃梅戏，然爱好秦腔也不过是退休之后业余生活。所以，我只谈点滴秦腔知识之事，虽然只是点滴，我其实自个尚未一知半解，对于许多的老年朋友，也可说是够学、够用、也够多的了！

我认为不要只把京剧视为国粹，对国粹二字应作广义的理解和应用。应该说能承传至今的民间大小剧种，都是祖国文化宝库中的珍宝，珍宝都是国粹。

秦腔传承数千年，至今日，理论实践早已达到绝顶高度，成规成套成就辉煌，相关资料非常丰富。近看大新华书店，精装剧本《秦腔戏剧集》五大本，上戴剧目七十余本，各类电子资料多不计数。 西安市西一路易俗社秦腔资丿料完备齐全，质高，量足。还有西安市的西大街，古楼城皇庙处秦腔乐器，资料，要啥有啥，总之，我今天不细讲知识，我主要给朋友们先做个求知的响导。最后，我给朋友们推荐我手头现存常用的秦腔资料如下:

吴向元编选《秦腔名家名唱腔精选》

肖炳新板《秦腔音乐唱板浅释》

《任哲中唱腔精选》

《肖若兰唱腔精选》

肖炳编《板胡演奏》

吉喆编《板胡曲集》

越剧《西厢记》和《牡丹亭》，哪个影响力大？

如果问越剧的话，毫无疑问是《西厢记》的影响力更大，《西厢记》和《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》一起被誉为越剧的四大名著。就近几十年来说，越剧《西厢记》的传唱也是久演不衰，影响力大的主要有两个版本：

一是浙百的《西厢记》。上个世纪九十年代由茅威涛和何英主演，后来茅威涛也和颜佳演过。当时的茅威涛风流倜党正青春，其当时的嗓音也堪为天籁，再就是杨小青诗情画意的舞台布置。可以说这部戏很好地展示了越剧的魅力，让人看罢一遍还想看。

二是上越版本的。由钱惠丽主演，很遗憾，这个版本的我没完整看过，如果说浙百的西厢是一幅静谧的图画的话，感觉上越的要闹点。

而《牡丹亭》，我们都知道这是昆曲的代表作，虽然越剧从昆曲那也学了不少东西，但《牡丹亭》这样的经典之作，是***不来的。

其实如果题目换成《西厢记》和《牡丹亭》哪个影响力更大的话，会更有意思点。因为明代中叶《牡丹亭》问世后，当时有一句话是这样评《牡丹亭》的，说“牡丹亭一出，几令西厢减价”，这句话什么意思呢？

就是此前的演戏，基本上《西厢记》是必演的，长期占据戏曲舞台上的主导地位，但是《牡丹亭》出来后，人们开始纷纷点《牡丹亭》，有点冷落《西厢记》了。

但在戏曲史上，这两部才子佳人作品无疑都是精品，这与两部戏的主旨密不可分：

在小编看来，两者各分秋色，一个讲述打破封建纲常***，为爱情奋不顾身的故事~而另外一个，是神话般的爱情向往，情不知所起一往而深，也是出自《牡丹亭》。因此，只是看大家更喜欢哪个，而没有更好。

《西厢记》该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观，元代流行至今，也是激励着无数的青年男女用于追求爱情自由！

《牡丹亭》共五十五出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，说同她有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端庄美丽，跟从师傅陈最良读书。 她由读《诗经•关雎》章而产生伤春的情绪，于是由丫环陪同，去后花园游赏。

回来后，在昏昏睡梦中，见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病 不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石 底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

三年后，柳梦梅赴京应试， 借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园， 和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。

京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。

我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。

在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？

京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。

首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。

然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。

可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。

这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。

到此，以上就是小编对于越剧戏曲标题怎么写的好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧戏曲标题怎么写的好看的3点解答对大家有用。