有字幕对口型戏曲越剧,有字幕对口型戏曲越剧吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有字幕对口型戏曲越剧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有字幕对口型戏曲越剧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉江瑶的越剧全是配唱？
2. 如何判断一个人唱功的好坏？
3. 对于秦腔名家在庙会上拿钱不出力的现象你怎么看？
4. 如何理解摄影和艺术的关系？

为什么感觉江瑶的越剧全是配唱？

颜佳唱的好甜，江瑶演的好，不得不说下江瑶的配唱太好听了，里面的尹派真好听，是魏春芳配的，还有孟云天也扮相很好，徐派不错，据说是配的，无论从表演和唱腔，台词唱词的确也很经典；有现代的感觉，大家都能接受而且恰到好处。

江瑶，女，越剧一级演员。浙江湖州人，1963年出生。1980年夏进浙江湖州市越剧团，工小生，主要承范派，兼唱其它小生流派。1982年获省小百花奖后，选入浙江省小百花集训班，1983年为浙江小百花越剧团演员。曾荣获第四届中国戏剧节“优秀表演奖”，首届中国小百花越剧节“银奖”等。

这是因为她们唱越剧的时候对口型动作都有严格的要求，和我们平常说话的口型基本不符，她们才能发出独特的声音。因此我们感到有差异，像配音一样，纯属个人观点，不喜勿喷

如何判断一个人唱功的好坏？

我感觉唱功好主要是发声通道畅通，无挤压。再有就是各部位共鸣协调，配比合理自然。最主要的还是气息功力深厚，运用自如。当然还有一些就是吐字发音的准确及情感的纳入，再有就是音乐素养的培训。像廖昌永，李双江，闫维攵，吴碧霞，董文华等耳熟能详众所周知的歌唱家们的歌听起来就是享受，有的歌手唱歌听着总有不得劲和遗憾，这就是区别。王二妮的嗓子不错，但口音和鼻音是硬伤，郁均剑唱歌听着看着都费劲，也可能年龄的原因器官衰减所致，等等。

一是音质好听。二是高低音转换自然，没有吃力撕嗓的破音，低音浑厚，没有唱不出顺便带过的状况。三是情感专注，用感情容入词曲歌唱的歌曲，有吸引观众的磁场，能触动听者的感情。第四:吐字清晰，能让听众知道在唱什么。第五:换气时的声音不会从麦克风里传出让听众听到。第六:颤音，每唱完一句的尾声从强渐弱收。第七:发声有丹田之气，每一字句有力。声无杂音干净。吐字没有苍白无力的听感。每首歌的***部分能让听众听了自然的会情绪高涨。第八:音准，节奏把据得当。第九:能自然撑握时机跟听众互动。第十:演唱时候肢体协调。能随机应变演唱时出现的小失误、如跑调、错词、忘词。能做到以上几点的歌手，如果音质独特好听!就一个极棒的歌手。

坦白讲，现在的录音棚技术非常神奇，随便抓来一个歌手，经过录音棚各种修音都能做出不错的作品。所以真正看一个歌手唱功要看现场的表现（***唱除外），你说的那种节奏强烈的舞曲基本是体现不出唱功的，即使是现场，大多数也是***唱，少数真唱也是靠强烈的伴奏声以及和音伴唱来掩饰各种瑕疵。唱功强大的歌手能做到现场演唱与唱片相似度极高，你可以反复多听几遍唱片里的版本，再找几个现场版本，一对比就知道了。现场强大的歌手典型的是林志炫，他可以现场一次演唱录制下来直接作为唱片，质量非常高。而像陈奕迅、杨宗纬的现场也超赞，他们的现场和唱片的相似度没有林志炫那么高，但是往往在现场对于歌曲情感的表达更加饱满有感染力。其他歌手，你可以看看，演唱会上可以静下来唱歌的，基本唱功强大。而各种舞蹈，秀身材，一大帮伴舞的，基本是唱功比较差的。

唱功也好技巧也好，都要为作品服务，要能准确诠释出词曲作者要表达的意境和想法，太过或不到位都是毁灭作品，歌手说穿了就是声音的演员，和***演员一样如何准确表达需要很深的基本功和阅厉，装疯卖傻玩炸裂那不叫演技，同样炫技杀猪叫那也不叫演唱，说到混扩录音设备的发展，郭兰英老师时代的混扩设备肯定差现今混扩录音设备和技术很远，比如当年的话筒在信噪比灵敏度以及动态范围上和现今话筒就不能同日而语，而且当年那批老艺术家很多是脱麦在空旷地或剧场内利用自然混音演唱，相当考验功底，而现今设备能让一个五音不全的也有巨星的感觉，像鸭嗓张那种啃话筒就是借助话筒的近讲效应，鸭嗓张哪怕把话筒拿开10公分，出来的声音可能就差好多，这点上华健哥就比鸭嗓张好些，当然利用话筒也算是门技术，另外一个好的混扩师对歌手也极其重要，混扩师要害你的话，哪怕你是唱功牛B，你照样会死的很难看。暂时说这么多

个人观点。

尽管我自己歌唱的不咋滴，但是我还是有一些话要说

以蒋大为，阎维文，张也，郁钧剑等等老一辈艺术家在我看来才是真正的歌者，不吹不黑，现在的口水歌真的没有必要去听，听了后就是一时感觉良好，但是这样的歌没有内涵，站不住。

至于歌唱功底，技巧，我就不清楚了

对于秦腔名家在庙会上拿钱不出力的现象你怎么看？

名家到底名到啥标准，比如国家一级演员，各省辖院团都有，每年都有晋级，戏迷都知一级演员的各人水平都相差好多，所以我们有的演员夲身道德品位很低，只突出个钱，失去了人品线，自以高高在上，挣钱怕出力，失去了名家水准，戏迷也不大看好，如果这种现象下去，只能自己打自己的饭碗，自已给自己发放下岗証，名家的荣誉也就淡化了！！！

本不想回答，推送过来的问题，那就说两句。

名家有标准吗，

没听说秦腔的名家，秦腔本幅射面就不广，

去赶庙会吼几嗓子也是名家，

赶庙会献唱的能登大雅？

叫做名家。

名家也把身价低到如此地步，

登台庙会卖艺，

可悲，

为挣几个钱，去庙会献唱，

秦腔之所以发展到今天喜欢秦腔的人越来越少，是和现在剧团的运营有绝大关系，名家大院团请不起，基层剧团吸引不了观众，所以看戏的人越来越少。秦腔来源于生活，就要融入到生活中去，就像今年陕西省戏曲研究院在甘肃秦安唱了6天戏就是60万，有多少人能请的起。请个明演就是10000元。有的明演到了农村还不好好唱，基层剧团唱一本戏俩个小时，大剧团就唱一个半小时，有的明家把秦腔改的秦腔不像秦腔歌曲不像歌曲，还不如叫基层剧团唱的美。现在的秦腔就像农民种的菜一样烂在地里卖不出去，市场上贵的人买不起。这样发展秦腔就脱离了观众，所以观众就慢慢脱离了秦腔。

拿了高价不出力的敷衍呼弄观众的演员就是耍流氓。也是自掘坟墓。眼见得秦腔观众越来越少，能花大钱看戏的都是骨灰级戏迷，你要是让这些戏迷都失望了，你的“梅花奖”

国家N级演员就给你屋里人唱去吧。

“秦腔名家在庙会上拿钱不出力的现象”应该偶发而少见；“名家”——比如获得过戏曲“梅花奖”或“白玉兰奖”者，一般都已被任命为剧团领导，或者是其所在省或市的政协委员，或者已是文化厅的副厅长，所以他们都很爱惜自己的荣誉、演出时都不会耍奸溜滑、“偷工减料”、敷衍塞责；即使没有获得过“梅花奖”或“白玉兰奖”，但已广为观众熟知、足可跻身所谓“名家”之列的一级演员，他们不论在哪儿演出，也都能卖力献艺，不会辜负观众的期待。

戏曲院团目前的生存处境大多数比较尴尬。剧团改制之后，各地市都以“演艺公司”统辖之，在***以“文化惠民”名义付款购买为数不多的“惠民演出”场次外，演员则普遍陷入“驴拉磨子赚硬料”的地步，即不演出就绝对没有收入；因而演员（不包括“名家”，“名家”多被***优待，其收入都有保障）普遍都尽可能踊跃参与庙会及红白喜事的演出以赚钱维持其生计。对现在依然坚持唱戏的演员来说，演出场次恰似“韩信将兵，多多益善。”

其实，大多数“庙会”演出是以约请一个剧团演出为主的，如果庙会不兼有特殊事项，是不会在其所约请剧团之外再花大价钱专门聘请某“名家”“锦上添花”的。因为“名家”要价不菲，有时他（她）的三段唱腔的要价会超过一个普通剧团八九十人一天演出三场大戏的要价总和。

戏剧整体无疑在走“下坡路”，但“名家”无疑还是不可或缺，因为他们代表着其所从事的地方戏曲的最高演唱水平。

如何理解摄影和艺术的关系？

感谢今日头条摄影圈的邀请，我来谈一下摄影与艺术的关系，我以前回答过摄影家是艺术家吗？网友可参看。摄影包含在美术里，美术是艺术，摄影理应也是艺术，它包括人物及风景的创作等。艺术拥有摄影而显得门类更多，摄影上升到艺术领域更显得高雅和人文。

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到***，摄影艺术与***的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

艺术的本质指：是什么让艺术成为艺术？我们来反推：艺术由两个方面组成：形式与内容，形式是手段，内容是意涵。换言之：用某种手段表达某种意涵就是艺术的本质，提炼题干：艺术的本质是表达。摄影作品如果有作者主观表达，观众有情感的共鸣，就是摄影艺术作品。摄影肯定是艺术的一种形式。

摄影艺术是科学技术和艺术结合的产物，摄影艺术的发展依赖摄影科技的进步。

照相机问世之初，由于技术落后，拍一张照片需要曝光时间特别长（如图一《窗外的景色》，曝光时间就用了八个小时），而且器材有照相机，显影箱，化学药品，磨制金属板等，非常繁重，一张照片花费成本也很高，相当于当时法国一名普通工人8个月的工资，也因为绘画艺术影响深远，人们把摄影术看成了绘画的另一种昂贵的表现形式，模仿绘画自然成为了摄影原始的艺术表现。随着历史的发展，摄影器材进行了四次大变革，直至现代数码相机的诞生和不断完善，摄影艺术也随之推上了一个新的高峰。纵观整个摄影发展史，先后出现过各种艺术流派，它们有：绘画主义，印象派，写实摄影，自然主义，超现实主义，抽象摄影，“达达派”，主观主义等十一个门类，它们的出现无一不是科技进步后的成果，篇幅有限，以后我们再探讨。举一个更贴近我们生活的例子：无人机航拍的出现，令我们的摄影多了一个新方向，也是科技进步的印证。

摄影艺术的发展离不开科技进步！

到此，以上就是小编对于有字幕对口型戏曲越剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于有字幕对口型戏曲越剧的4点解答对大家有用。