大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于豫剧戏曲带字幕大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍豫剧戏曲带字幕大全的解答，让我们一起看看吧。
怎样分辨黄梅戏、京剧、越剧和豫剧谢谢？
越剧用方言，不看字幕就听不懂的就是越剧！ 豫剧是河南的，有点河南话的意思，河南味应该不难辨别吧；京剧唱和念白都是很容易听懂的，而且用的伴奏乐器主要是二胡，京胡等黄梅戏是安徽那边得吧 唱词用得是普通话 而且曲调比较明快轻松
为什么年轻人不爱看戏不去了解戏曲？
年轻人不去看戏不去了解戏曲，那是因为还没有喜欢上德云社相声演员张云雷。作为一名青年相声演员，一名非遗传承人，京评梆曲信手拈来，德云社俗称“万宝曲库”。他在说相声之余，给90后、00后推广普及传统戏曲文化，以一己之力带动老中青幼学唱戏曲、了解戏曲，为推动传统文化的发展作出了自己突出的贡献！相信凡是了解了张云雷并喜欢上他的人，一定会主动去了解戏曲并观赏更多的名家名曲，这就是榜样的力量！
道理在我以前的发文里和朋友们都作了很多分析与总结！
高雅艺术本身就是小众艺术，不到一定的层次难以接受。一般的人你硬逼他去看，也不过是活受罪。
但随着人们文化层次的不断提高，对一般误乐形式产生审美疲劳后，会有更多的人进入大戏院欣赏戏曲！
平时我们在公园，广场的群众***演出中，如穿插有戏曲唱段，观众反响还是很强烈的，所以戏曲只是在一定时期遇冷。随着生话水平，欣赏水平的提高，戏剧舞台演出还会回潮，但肯定不会象以前那样火爆了！
这也正常，戏曲客观存在，保留，发展，传承就行。
现代各种娛乐形式丰富多彩，有电影，电视，卡拉欧k，电子游戏，徽信聊天等等，这些现代***不但内容丰富，而且方便。而戏剧，不但内容老旧，而且节奏慢，一个情节，舞弄了半天，台下的都看明白了，台上还在不紧不慢的唱。
戏剧经过改革以后，效果会好很多。如现代京剧，就吸引了一批年轻观众。
关于年轻人不爱看戏，我想谈几点认识:
一是社会普遍的“浮躁”，让人静不下来。现在一切讲求效率、求快！许多人没有工夫走进剧场，***俩小时。
二是社会流行快餐文化，手机网络电视节目短平快，选择方便，通俗易懂，满足了大部分人的文化需求，无需走进剧场。
三是年青人欣赏习惯发生了变化，多数人偏重于感官满足，而不注重心灵关照。喜欢快节奏的故事表述，喜欢内容的剧烈冲撞、情节的突转离奇等等，而舞台上的戏剧，不仅仅要讲故事，而且要艺术唯美的演唱故事，这种慢节奏不符合当下一些人的欣赏习惯。
四是我们的戏剧艺术还不够丰富，在文化体制改革下，戏剧院团在转型中，生存创作以及接班人等等都很困难。如果社区多一些专业剧场，民众不论何时何地都能接触到戏剧精品演出，再另类的年青人也照样能走进剧场。
另外，总有些年轻人说自己看不懂戏，其实，没有看不懂，是根本没看。静下心来，走进剧场，除部分地方戏方言较重，不容易听明白外，以北方语系为基础的京剧豫剧川剧评剧等基本都能听明白，且，不论剧场还是电视节目，都有字幕。
当今社会怎么才能更好的传扬戏曲文化，能让更多人爱上戏曲？
其实因为曾经出现过文化的断层
所以现在很多年轻人都不懂得如何欣赏戏曲了
比较有效的办法就是将戏曲纳入中小学教学了。
戏曲在当代还有存在的必要吗？在***方式丰富的当代，传统戏曲似乎无可避免地遇上了”门前冷落”的悲哀。但是一门艺术价值大小的衡量标准绝不在于其流行程度。被冷落，或者这正正说明了它的价值，功能在转变。【注：艺术是创造，让观者产生新的想法，感受新的体验；***是消费，追求快乐】一、戏剧与戏曲随着摄影器材，电视剧，电影的发展，如今我们接受到艺术作品多为“具象艺术”，它们很大程度地追求画面逼真，清晰，作为观众的我们不需要费劲去想象还原或者创造一个场景，创作者像保姆一样为我们架构好了一切，多数时间，我们都在被动慵懒地接受。看电视电影，我们会要求特效的逼真；看话剧，我们会要求话剧与时代现实相贴合。可是无论如何，“具象艺术”对现实依赖性强，它所表现的东西是有限的，有时并不能满足我们的需要。戏曲虽然也是具象艺术，但它对现实的依赖性相对来说没那么强，用简简单单的一桌一椅，一举手一投足，一个音符一段节奏就带起了你无限的想象，可以真正做到“一百个观众有一百场戏”。（戏曲中的虚拟空间）戏曲在当代还有存在的必要吗？二、打破贴合现实的功利，以美指导人生二十世纪初，话剧传入中国。在“科学、民主”的五四精神的倡导下，寄托着人们感性生活的戏曲舞台接受理性精神的审视。当时内忧外患的中国需要寻求精神指导，于是要求戏剧清醒地反映人生，揭示现实的真相。当代也是一样的，社会的快速发展带来的浮躁，盲目，刻薄等等问题亟待解决。对戏剧贴合现实的要求实质是：人们希望获得对现实实践的指导，希望受到教育，找到心灵的出路。那么戏曲是否能满足人们这个需求呢？传统戏曲凭借其沉淀了几千年的文化中的平和，包容精神，以美的方式讲述人生的态度。例如由台湾国光剧团艺术总监王安祈所作的《十八罗汉图》（京剧）一位尼姑在山中灵修，修复古画《十八罗汉图》，一天在山中收养了一个弃婴，光阴如水，昔日小小婴儿长成了翩翩少年，孤男寡女朝夕相对，原本亲切的关系开始多了一丝丝尴尬。两人约定不再相见，于是想出了“彩霞相隔，昼夜交替，修补古画”的方法，可是事实上，两人“貌离神合，笔锋相牵”，看着画就能想到对方，眼前的一墨一笔都有了对方的温度，两人不见，但情意更浓了。后来又有师徒下山鉴画，卖***画的人非常有意思，他虽然***，但是却有惜画爱画之心，画***画的过程对他来说是一支画笔操纵了上下几千年的时间。（我在这里想想都觉得有趣）那么这部戏反映了什么呢？山上和山下的红尘是相映衬的，山上灵修之地潜藏情欲，红尘中卖***画之人亦有超脱的艺术修养。传递出一种理念：世界上，凡事无绝对，人生需要多点理解。故事，文字始终是浅薄的，《十八罗汉图》水墨画风的服装，舞美设计，婉转悠扬，古朴典雅的音乐，唱腔设计更会带着人走进那个境界。如果单从故事看，传统戏曲中的文学性，人文性亦应是它价值的体现。戏曲，喜欢她的人是会着迷的。戏曲在当代还有存在的必要吗？到此，以上就是小编对于豫剧戏曲带字幕大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于豫剧戏曲带字幕大全的3点解答对大家有用。
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