云南黄梅戏曲大全下载,云南山歌黄梅戏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于云南黄梅戏曲大全下载的问题，于是小编就整理了3个相关介绍云南黄梅戏曲大全下载的解答，让我们一起看看吧。

1. 云南山歌作为地方特色，流传超过黄梅戏，为何能与京剧齐名？
2. 除了藏戏，还有哪些有特色的艺术样式？
3. 你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？

云南山歌作为地方特色，流传超过黄梅戏，为何能与京剧齐名？

云南山歌不是戏，更不是剧。只不过是一种民间自娱自乐形式的草根唱法。调式简单，朗朗上口，易在当地与周边流行。但影响度有限，也没有国家层面的普及与提高。虽***性很强，但艺术性，思想性，广泛性，影响力都无法与中国五大剧种中的黄梅戏匹敌，更不用说京剧了！因为黄梅戏在五六十年相继被拍成多部戏曲电院艺术片，影响深远。出了如严风英这样的一些顶尖艺术家，因而艺术成就也是极高的。

京剧就更不用说了，我在第一次被邀时就做了相关评论。作为世界三大表演体系的中国京戏己步入艺术顶峰，山歌要取得和她平起平做的地位恐怕要突破下几方面。

一是必须要确立一个与京剧表演体糸相当，并被世界体糸所认同的形式。京剧是程式化的虚拟表演体糸，有完整的唱念做打舞，手眼身法步。并有与之配套的文武场乐队，甚至是交响乐队。

二是要有高度艺术性的唱腔板式，而且是成套的音乐结构。

三是要有成百上千的，推陈出新，有顶尖艺术水准的艺术家。

四是要有编，导，演的相应舞台体糸。

五是有大都市的表演舞台，因为戏剧是靠大量的观众，有钱人，文化学者，艺术权威之类的君子来拥动的。山歌具有这样的条件和领地吗！如果没有相应的条件，那么山歌也就只是供大家在田间地头自娱自乐了。能登上城市舞台都难。但有一点是肯定的，一种***形式如大家都喜欢，并孕含了大量的艺术元素。引起了全国的广泛关注，特别是文化主管部门的认可，并加以扶持。那么是可以向高层次发展的。但就目前的艺术状况和知名度，影响力都还不可能与京剧齐名，尽管我也希望这样！

除了藏戏，还有哪些有特色的艺术样式？

中国各少数民族戏曲剧种音乐。它包括15世纪就已形成的古老的藏戏，18世纪（清代中叶）以后陆续形成的贵州侗戏、布依戏，云南的白剧、傣剧、彝剧，以及分布在广西、云南两省的壮剧，还有朝鲜族唱剧和由满族八角鼓发展而成的新城戏等。由于各民族都有自己独特的历史与文化传统，这些剧种在音乐上都各有不同的风格。

但另一方面，由于中国境内各民族在文化上的互相交流和影响，使得各少数民族戏曲又具有中国戏曲的共同特征。

你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？

我的家乡有晋剧，这可谓是从小熏陶我、影响我、塑造我的一种朴素而又亲切的大众文化。

其实那时，自己也不懂戏情，只知道乡村唱戏是求神拜佛、物资交流和亲戚相会的一种形式。看完戏，只记得红脸、黑脸、花脸、白脸，唱红、唱黑、唱旦、唱生，武打、耍丑、锣鼓、唢呐，具体唱得哪一出、皇帝唱什么、文官讲什么、武将打什么…听不懂也记不住，只是在众人们的品戏论剧中粗略了解到包公斩美、六郎斩子、算粮登殿、打金枝等一些简单的戏曲情节。直到参加工作之后，自己在业余有了忆海勾沉的休闲，有时突然想起父母讲起的一段戏情，便急不可耐地在网上浏览回顾，瞬间将自己拉回到曾经的时空。因有了对剧情的认真解读，于是也逐渐明白了那时的人们，为什么会头顶烈日、提前入场、聚精会神、如痴如醉地坐在戏台下看完2到3小时的一场戏。原来戏中有历史更替，戏中有忠奸善恶，戏中有儿女情长，戏中有亲情友爱。戏台虽小，戏情虽短，却能演千秋史，能藏百万兵，能展艺术范，能育中华魂！

特别是对我耳濡目染的晋剧，作为山西省的传统戏剧，之所以能成为国家第一批非物质文化遗产，为山西人民乃至北方人民追捧喜爱，不仅因其历史悠久，发源于蒲州梆子、诞生于晋商文化、广传于晋、陕、冀、蒙等地，更重要的是其吸收了民歌、秧歌民间艺术韵调，风格慷慨激昂，曲调婉转细腻，鼓乐铿锵悠美。在不断的继承和创新过程中，产生了诸如张宝魁、丁果仙、王爱爱、孙红丽等众多名家名段，使晋剧爱好者顶礼膜拜，闻声而唱，闻声而动。近年来随着晋剧艺术魅力大增，节目已走出省界，传遍全国，以精湛的表演和深厚的艺术价值弘扬着中华戏曲国粹！

当然，晋剧作为起源和流传于北方的一个戏种，其知名度和影响力还远逊色于“百戏之祖”昆曲。昆曲主要以中州官话为说唱语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲调、三弦为主要伴奏乐器，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，已于2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正因其独特的戏曲地位，其影响力也是广泛的，特别是“生旦净末丑”的角色行当和独特的音乐及表演技巧，对京剧、越剧、川剧、桂剧、湘剧等有着广泛而深刻的影响，以上戏种至今仍保留着昆曲的部分曲目、声腔和曲牌。

总之，中国戏曲是中国传统文化的重要内容，新时代要大力发展戏曲文化，将之普及到男女老少，进一步繁荣乡村舞台，使之成为凝聚人、熏陶人、教育人、鼓舞人的永恒文化基因。

我的家乡在隶属内蒙古，位于河北辽宁内蒙古三地搭界的地方，所看的剧种就是评剧和河北梆子了。梆子很少，多是评剧。小时候大队的喇叭📣经常放《花为媒》《刘巧儿》《西厢记》。

村里有个小剧团，都是本村的农民演出。每年冬天闲了就在大队部演练。剧团的村民每人给一二亩河套地。村前的老哈河那时有一二百米宽，但是夏季雨期水经常冲到岸边，人们就种油葵玉米。哪儿的庄稼都是黄黄的。这也是家里的格外收入。演出的时候还能吃到大队做的白面馒头和大米干饭，那可是当时的稀罕饭食。

每年的正月和七月都有演出。村民就请老亲旧眷来看戏叙家常。村大队部门口的空场上有一个***是石头垒起来，里面填土，一米五六那么高的戏台子。演出的时候，家里的小孩子早早的就搬着凳子占位置来了。来晚了站在后面看不到唱戏的人，只能看到头，还有看戏人的身子和脑袋。

老年人坐在凳子上看得津津有味，边看边跟邻座说剧情，有的看着抹眼泪。我记得有个剧目叫《桃花扇》，还有一个剧情可惨的，[_a***_]在台上甩头发。三十多年了，八十年代我也就十来岁，记不清了。

***有卖瓜子，糖块，香瓜，西红柿和冰棍的。

剧情我看的似懂非懂，最喜欢看小姐和丫环出场了，觉得她们的头饰妆容和服饰最华美漂亮了。

进入九十年代村上看戏的人就少了，家家都有电视机。电视上的戏剧更多样，唱、念、打、坐，头饰妆容服饰更精致华美。接触到了京剧、豫剧、越剧等剧种。电视上的内容更丰富。

后来村上的年轻人都出外打工了，学戏的就人少了。前些年回老家，戏台不见了。但是每年春节期间的扭秧歌踩高跷还保留着。

昆区唱腔柔美绵浓。戏里的人物也是婀娜多姿。民国最后的大家闰秀合肥张家四姐妹三个都致力于昆曲。大姐张元和和昆曲明角顾传玠因昆区更是传出佳话。

我的家乡有莆仙戏，莆仙戏是我国最古老的剧种之一，源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”。据统计，莆仙戏现存传统剧目5000多个，约占全国各剧种传统剧目总和的三分之一。莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 1952年经福建省文化局批准更名莆仙戏。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。2006年5月20日，经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

还有昆曲被誉为百戏之祖，应该多多少少各剧种都有在互相学习和借鉴的地方吧。

浙江绍兴：越剧，全国第二大剧种，起源于绍兴嵊县，发祥千上海。代表戏有《粱山伯与祝英台》，《祥林嫂》，《何文秀》，等。绍兴小百花越剧团有著名的三朵梅花（奖）——吴凤花，陈飞，吴素英。

绍剧：浙江笫三大剧种。***诗词《七律，和郭沫若同志》就是他看了进京演出的“孙悟空三打白骨精”而作。作为周总理家乡戏，他曾抱着演小猴的小六令童（电视剧《西游记）主演六小令童哥哥）合影。

新昌调腔：有三百年历史的古老剧种。

绍兴鹦歌戏：曾主要流行于农村，四个稻桶扑转，二扇门板复上既可开演。

西路乱弹：流行于绍兴诸暨的相对于绍剧（东路乱弹）的剧种。

到此，以上就是小编对于云南黄梅戏曲大全下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于云南黄梅戏曲大全下载的3点解答对大家有用。