京剧戏曲艺术传承,京剧戏曲艺术传承与发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧戏曲艺术传承的问题，于是小编就整理了2个相关介绍京剧戏曲艺术传承的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于弘扬传统戏曲的宣传标语？
2. 京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

关于弘扬传统戏曲的宣传标语？

回答如下：1. 传承经典，弘扬戏曲文化。

2. 传统戏曲，文化瑰宝，共同传承。

3. 戏曲传统，文化根源，弘扬中华文化。

4. 传统戏曲，国粹传承，文化自信展示。

5. 戏曲文化，历史记忆，传承与弘扬。

京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些***把式，***检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。

这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：

王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的***圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。

比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等***栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。

二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。

三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。

喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的，耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去，学唱京剧一般也是从这里开始，公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用，至于传承与挖掘开发那基本是***文艺部门和各院团的责任所在，广泛的群众基础是久而不衰的根源，戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的，综合性的培养与正确引导是起决定因素的，既是国粹那就需要多方参与，多方支持与合作，这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本，活力也耒源于群众性参与，创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。

谢邀。

目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。

至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去***的，掏的起来票钱不？有时间***吗？

咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？

也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。

到此，以上就是小编对于京剧戏曲艺术传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧戏曲艺术传承的2点解答对大家有用。