越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏,越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏的解答，让我们一起看看吧。

1. 越剧的特点？
2. 《水浒传》中出现了很多卖唱女，宋朝在酒楼上以卖唱为生的女子很多吗？
3. 为什么很多人认为越剧伴唱比独唱更好听？

越剧的特点？

越剧，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江，已被列入国家级非物质文化遗产名录。

主要以唱为主，长于抒情，唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。

题材主要是才子佳人，布景是写意、写实和虚实三种。伴奏乐器使用的是二胡和鼓板、三弦等。

越剧唱腔的特点是婉转和抒情，角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类，代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。

《水浒传》中出现了很多卖唱女，宋朝在酒楼上以卖唱为生的女子很多吗？

这个问题其实，说粗略较难，谈详细尚可。

宋朝在历代的中国历史王朝中，可以算是经济水平非常高的了。所以，单纯从社会经济学的角度，你是无法解释这个问题的，这就是文头提到的粗略说，较难来解释这个问题，可是要是详细的分析一下，从文化的角度来看，这个问题就迎刃而解了。

宋朝的文化代名词是什么？不用说都知道吧，那就是宋词。唐诗宋词嘛！

不错，宋朝的时候，经济文化非常活跃，可以说是中国历史上，少有的文艺大爆发，而随着文艺的繁荣，社会各个阶层的***活动，也跟着上了一个层次。

包括***行业。

这里先说两个词儿吧：青楼和妓院。

大家还真别弄混了。要记着青楼卖艺也卖身。妓院呢，只卖身。

青楼里的女子基本都是琴棋书画，样样精通，文化水平都是比较高的。这也是为什么历史上有名的文人墨客，都爱往青楼跑———包括咱们知道的的宋徽宗与李诗诗。

当然很多啊，因为有需求。

宋朝时都市***业发展极快，青楼茶坊里，勾栏瓦肆间，不少卖唱女为观众们唱曲助兴，梨花带雨，很是惹人怜爱。换今天的话说，她们就叫艺人，出名的就叫明星。

一如今天流行歌曲唱的都是情啊爱啊失恋啊要死啊，宋朝比咱也高明不到哪里去，最爱听的也是这些。但一首歌唱来唱去，观众们听几遍就听腻了，艺人们也怕自己过气，所以在她们幕后总会有人根据固定的词牌，不断创作出新的唱词来。

这些唱词流传到今天，就是词。

所以别把词想得太高端高雅，它最初就是一种适应市民***需要的通俗艺术，而词人们为了吃个饱饭，也会写一些靡靡之音。著名的词人由于其词作广受欢迎，因此邀约不断，如温庭筠、柳永、晏殊、周邦彦、秦观等，都有相当数量的艳词流传于世，美其名曰花间词。

所以，词人与青楼女星之间常常关系暧昧，搞出绯闻来也是经常的事儿，不过放在宋朝这顶多算是文人的雅好，算不得道德败坏。比如柳永穷困潦倒，死后的棺材本还是歌女***们给凑的。

只不过到了后来，经过苏轼、李清照、辛弃疾等人对词的境界的提升，词也成为士大夫用来抒情言志的文体形式，从勾栏瓦肆登上了大雅之堂，能够与唐诗并驾齐驱了。

李逵对一个卖唱的女子动粗

李逵是一个大大咧咧的人，但绝对不是欺男霸女之辈。他很喜爱与好汉们在一起谈论拳脚功夫，听别人议论胸中的凌云壮志，也想让自己心中的胆气被人所知，这样的人本来对女子一无所求，可是曾经李逵曾对女子动过粗。

事情发生在李逵和张顺争斗之后，经过宋江的撮合，四人在小酒店里吃酒，张顺提了四条大鱼，又叫酒保上了上等好酒“玉壶春”，然后吩咐些海鲜、果品之类。

四人边吃边聊，兴致正浓，忽然来了一个年轻的姑娘，十六七岁，穿一身纱衣，来到众人跟前，深深地道了四声万福，便开始了唱歌。李逵正想说出胸中豪气干云的事情，一看众人都在目不转睛的看着那穿纱衣的女子，以致勃然大怒。跳起身来，把那两个指头去那姑娘额头上一点，但见那女子大叫一声，蓦然倒地。众人看时，早见女子面如土色，嘴里再也说不出话来。

酒店主人一见，自然很是害怕，便问：这该如何是好？忙喊人前来搭救，摇摇半晌方才苏醒过来，看看女子额头上脱了一片油皮，受害者一听，***者乃是大名鼎鼎的的黑旋风李逵，竟然不再言语。

那么一个粗莽爽直的汉子为何要对一个小女子下手，不外乎几下原因：

其一，女子依依呀呀的曲子尽管很好听，可是不中李逵的意，李逵是个粗莽的汉子，如果唱的是粗豪的歌儿，或许能够入港。

其二，李逵是个不好色的奇男子，这女子穿的衣服过少，纱衣，可能似隐似现的曲线让李逵看了很不自在。

其三，李逵对三个男人的举动异常的气愤，都是大老爷们，何必盯着女子上上下下地看，而且一边看，一边沉醉。这里也暗指这个女子唱的确实很好听。

很多。

宋人《东京梦华录》记载；

“凡店内卖下酒厨子，谓之茶饭量酒博士。至店中小儿子皆通谓之大伯。更有街坊妇人，腰系青花布手巾，绾危髻，为酒客换汤斟酒，俗谓之梭糟。更有百姓入酒肆，见子弟少年辈饮酒，近前小心供过使令，买物命妓，取送钱物之类，谓之闲汉。又有向前换汤斟酒歌唱，或献菓子香药之类，客散得钱，谓之廝波。又有下等***，不呼自来筵前歌唱，临时以些小钱物赠之而去，谓之劄客，亦谓之打酒坐。又有卖药或果实萝卜之类，不问酒客买与不买，散与坐客，然后得钱，谓之撒暂。”

在酒楼卖唱的，要么是姿色不行，要么唱得不太好，或者干脆在小地方，市场太小，只得在酒店这种场合将就一下。

一般比较出名的“名角”会在瓦子或者勾栏里唱，瓦子勾栏类似农村的戏台，比如说《水浒传》中的白秀英。

雷横答道：“我却才前日来家。”李小二道：“都头出去了许多时，不知此处近日有个东京新来打踅的行院，色艺双绝，叫做白秀英。那妮子来参都头，却值公差出外不在，如今现在勾栏里说唱诸般品调，每日有那一般打散，或是戏舞，或是吹弹，或是歌唱，赚得那人山人海价看。都头如何不去睃一睃？端的是好个粉头！”雷横听了，又遇心闲，便和那李小二径到勾栏里来看，只见门首挂着许多金字帐额，旗杆吊着等身靠背。

白秀英是从京城来的，《水浒传》中用“打踅的行院”，打踅即走江湖卖艺的，“行院”指专行业。比如 《孤鸾》词：“陌上叫声，好是卖花行院。” “卖花行院”意为***。

白秀英从京城里过来，背景应该是竞争不过京城里的其它人，只得外出打踅。至于说更下层的在酒店卖唱，她估计是干不出来。另外白秀英的相好是当地知县，这在宋朝是相对普遍的，官员上任带相好的，比如二宋之际的程昌寓，去镇压杨么起义，路上带着自己东京艳女小心奴，结果被钟相等部给劫了，小心奴被抓走了。

其实，金翠莲、阎婆惜、白秀英等这类卖唱女，确实是卖身的（自愿与被自愿区别不大），只不过作者笔墨没往这边写，读者们仔细想一想，应该就明白《东京梦华录》中所说不差。

为什么很多人认为越剧伴唱比独唱更好听？

越剧的伴唱，是越剧前辈袁雪芬大师，在上世纪四十年代，对越剧进行的改革后产生的一种演唱形式。这一形式大胆吸收了歌剧、话剧的演出元素。

越剧伴唱一般多出现在开场或结尾，如同明、清小说的回前诗、回尾文。既起到对分场剧情的提示和小结，又起到场与场之间承上启下的作用，使剧情步步展开，一贯到底。以《梁祝》为例，几乎场场都有伴唱，剧情在伴唱中一步步展开。如〈十八相送〉一折，人物还未出场，幕后开始传出："三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。相依相伴送下山，又向钱塘道上来。"的伴唱，随之幕布徐徐拉开，人物再一一登场；到结尾梁、祝长亭分手时，幕后又传出："临别依依难分开，心中想说千句话，万望你梁兄早点来。"的伴唱。这分明是祝英台的心底表白，用伴唱唱出，配合舞台上人物的肢体表演，那种难分难舍的心情立马传导到观众，心中有种说不出的滋味。所以伴唱除了对剧情提示外，更为显著的效果，是对剧中人物独唱和对白的一种语言补充，能全方位、立体化的丰富人物情感，使人物形象更加丰沛饱滿。

但要说好听还是独唱，独唱能唱出流派的不同风格，相比伴唱，艺术欣赏价值更高。也以《梁祝》为例，在〈草桥结拜〉一折中"我家有个小九妹"的唱段，就有：袁、傅、王等三种流派的唱法。总的来说，三种唱法都不错。但比较而言，傅派唱法显得华彩细腻、情感丰滿，对人物的刻划更加入味。

到此，以上就是小编对于越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧红楼梦的戏曲音乐伴奏的3点解答对大家有用。