大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧戏曲妆面特点是什么的问题，于是小编就整理了5个相关介绍越剧戏曲妆面特点是什么的解答，让我们一起看看吧。
京剧记忆表现形式？
京剧的表现形式，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。舞台小天地，天地大舞台。
越剧和京剧有什么区别？
1、发源地不同：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海；京剧发源于皖南 安庆府、徽州府。
2、乐器不同：越剧乐器以二胡为主；京剧乐器较多，以鼓、锣等起腔。
4、服饰不同：越剧中的花旦多以纱布的为主、水袖较长，小生多以巾头、生帽、束腰，老生胡子粘上去，总体妆容较淡；京剧中花旦多用包头装扮，妆容较浓厚。 5、唱腔不同：越剧唱腔较为柔美，听起来十分惬意，一般为女小生居多；京剧唱腔较大气、铿锵有力。
为什么有些人听不懂却还是很喜欢越剧？
这个可以从我当初看越剧的经历中来说下，作为一个北方人，当时听越剧我也是听不懂，可我那会就是爱听。其中的原因我觉得主要有以下几点：
1.听不懂不是障碍。现在网络这么强悍，听不懂没关系啊，找到唱词对着听就行了，我当时就这么过来的，记得打印了好多页的唱词，然后对着唱词听，用不了几遍就听懂了。
2.越剧颜值高。越剧在吸引年轻戏迷方面相比其他剧种具有一个无可比拟的优势，越剧基本算是女演员，而且颜值普遍都高，可以让人一看就舍不得离开。比如我迷曾经的浙百，茅威涛、何赛飞、何英、颜佳、陶慧敏等等，都是颜值很高的人。一句话。看越剧至少养眼啊。
3.越剧的舞台美。犹记得我第一次接触的越剧，是《红楼梦》中的一个前段，那个舞台布置，让我惊叹：原来戏曲还可以这样。舞台美，人也美，让人看了还想看。
4.演不完的才子佳人。越剧主要演得就是才子佳人，这是它的弱点，也是它的长处。因为爱情是人类永不衰落的话题，年轻人尤其是女性看戏还是看才子佳人类的多，而且越剧善于刻画细节，把把握人物细腻的情感，这在才子佳人戏中很容易拉近人与剧种人物的关系，也使得某些经典剧目和唱段久唱不衰。
“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。”——《十八相送》
相信大家听过这个唱段的，一定会为越剧的曲调婉转悠扬，戏词文雅清秀所折服，其实越剧很少有人听不懂的，虽然比较高雅，但她的语言则比较贴近普通话。
而且就越剧的唱腔曲牌而言，更趋向于当代的流行音乐，甚至有些流行歌曲加上一些戏腔，就比较贴近越剧了，所以大家都喜欢听越剧。
越剧最擅长的是抒情，一般是以唱为主，很少加入念白。而且越剧的流行曲目多为才子佳人类，表演真切动人，唯美典雅，极其具有江南的灵秀之气、书卷之气。
其实在看惯了王侯将相等传统大戏之后，这种才子佳人的江南小情调，反而会更受人们的追捧和喜爱，毕竟人们大部分还是有一定的小情趣的。
当然，还有一点很重要的原因，那就是现在的越剧演员几乎都是女的，女扮男装去扮演一些书生、公子等角色，也别有一番风味。
越剧的流传度甚广，几乎在我国每个省份（含港澳台）都设有越剧团。而且在国外也有传播，比如新加坡就有新越韵越剧团，澳大利亚有悉尼越剧团，美国有加州越剧研究中心、华盛顿越剧之家、洛杉矶越剧团等。
我也很喜欢越剧。如果不出字幕，根本不知道唱的是什么，可是，它却很好听，也很动人。特别是徐玉兰老师和王文娟老师的红楼梦，真是太绝了，百看不厌。愿徐老师在天堂安好！
不懂未必不喜欢！小时候和妈妈去看戏，几岁的孩子根本就不懂内容，但是那华丽的服饰，精美的妆容，闪亮的簪环，吸引着我，从那时起，既喜欢戏曲，又爱穿漂亮的衣服，既然喜欢就有原因！
我无缘江南烟雨醉呢喃，我也是一次次魂牵梦绕越剧锦绣云霞缘。丝竹婉转，柔肠千千结，有多少回眸，多少沉醉，不知归路在哪边。
越剧，莺歌燕语浸润着寂寞无边，心情寄托在江南。
醉赏江南梨园，人面桃花云霞艳，道不尽吴地风光佳丽落云端。春水千里远，一梦到画船。粉黛婵娟莲步，娥眉细腰蹁跹，直教人心乱！
一曲红楼肠欲断。愁无限，问苍天，为何痴情用心酸？？？
绕绿堤，拂柳丝，穿过花径，
听何处哀怨啼风送声声。
人说道大观园四季如春，
我眼中却只是一座愁城。
风过处落红成阵，
样板戏对京剧做出的贡献有多大？
样板戏最大的功劳就是向全国普及了京剧。
原来各地都有各地的地方戏种，像黄梅戏，越剧，秦腔，云南花灯戏，包括东北二人转等等。因为样板戏的演出[_a***_]，各地都成立过不同级别的京剧团，连地方小型文工团都要挑几个嗓音好的演员学几段杜鹃山沙家浜打虎上山的唱段，这种文工团就是贾樟柯电影《站台》里的那种，有的艺术院校还有专门的京剧表演班班，像云南艺术职业学院，这个学校出来的最大的大牌是杨丽萍。
北京的老一辈京剧艺人也会被派送各地指导各地方京剧演员的培养。十多年前，当时在电视台工作的我，去云南京剧团录个视频，听到过一个老爷子用标准地道的京腔骂几个迟到的实习生，旁边好多上了妆的演员鸦雀无声，听着老人家发火。但这些老艺术家具体是怎么来到云南的，就不清楚了。
样板戏的普及，以及用电影的形式拍摄放映后，还带火了众多的地方戏种的电影化，小时候看过的红楼梦，追鱼，梁祝，天仙配就是这样，很受当时群众欢迎的。
以上是个人的感觉，说错勿怪。
京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、舞剧《白毛女》，交响音乐《沙家浜》，统称为八个样板戏，目前看来，各个都是精华和巅峰，虽然有人攻击，但谁也拿不出比此更好的作品了。作品的好坏在于它在人民大众的接受度，当有人翻唱这些作品的时候，依然令人感受到美和正气凛然。
现代京剧《样板戏》堪称样板二字，实至名归。其对京剧发展的贡献可以说是划时代的，是京剧现代发展的里程碑。从唱腔设计、伴奏乐器、舞美道具等，唱念做打无一不精，绝对是空前的。京剧作为国粹，自产生以来至六十年代现代戏的推出，基本没有大的变化，表现形式基本一样，梅兰芳先生在乐队中加了京二胡是乐队伴奏的一项改革。戏曲是文化传承和宣传的一种形式，特别是京剧涉及范围更广，影响力更大。因此，更好的发展现代京剧，更多的宣传现实生活中的人、事物尤为重要。只可惜自样板戏之后就没有经典剧目产生。
谢邀请：我们那一代的人就是唱着“样板戏”长大的，在那个年代基本上听不到其他歌曲，从早晨到晚上，广播里、校园里、课堂上各行各业都在唱“样板戏。”
当年的“样板戏”从66年到76年，盛行、红火了整整十年，也激励着一代人的成长，不论是从祖国的四面八方，还是从农村到厂、矿，可以这么说，几乎***都会唱“样板戏”。到现在毫不夸张的说，只要你起个头，我就能唱到尾，并能说出此段是青衣、花旦、小生的唱腔。是西皮、二黄、还是流水……
当年的“样板戏”的确给那个时***出了巨大的贡献，首先从政治上，把人们的思想觉悟都统一到一个阵营里，从思想觉悟上始终同党和国家保持高度一致，从道德水平上有很大的提高。始终把样板戏里面的英雄人物，当作学习的榜样和楷模，工厂里天天加班儿，也没有人提报酬的，到了暑***期，我们还去农村帮助干农活，组织文艺宣传队到农村演出。***争先恐后的做好事，为基层民众服务。
但是，在那场“史无前例的文化大革命”时代。我国的其他文艺品种，也相继受到了禁锢和冲击。一直到七六年“***”结束以后，我国的其他文艺才陆陆续续，走上了复兴之路。
样板戏是***十年中的产物，我觉得内容还是正能量的，比如象《龙江颂》这部戏演出后，深刻教育了广大农村社员群众，遇到浇水，耕种，社员们都能发场《龙江颂》的风格，方便让给别人，大公无私。
当时我正在上小学有十三岁，连续看了几遍。从中受益非浅。有一次生产队浇田，轮到
我家浇田时，主动让给邻居浇水，并且还帮助年老体弱户浇田，受到生产队长的表扬和大众的好评。
王者荣耀首个“反串”皮肤上线，上官婉儿“梁祝”周年庆褒贬不一，你认为这个皮肤如何？
大家好，这里是指尖上的王者，随着周年庆皮肤返场投票的猴子问题闹得沸沸扬扬的时候，官方却打开了一个宣泄口，在这个时间点发布了周年庆限定皮肤的内容。
本次周年庆典的限定皮肤早有爆料，第二年的是游园惊梦，第三年的是遇见飞天，今年的是跟越剧联动的皮肤，主题为梁祝。
浓浓的戏曲风，皮肤的归属是上官婉儿，这个常年ban位的女刺客英雄，而本次周年庆皮肤让我们没想到的是竟然是个反串皮肤，上官婉儿作为一个女性英雄，本次的皮肤竟然是梁祝中的梁山伯。
皮肤的海报终于曝光，没有浓妆，整体上看起来不花哨，这也很符合越剧的风格。
看看网友们怎么说吧。
应该是王者荣耀中首个使用反串的皮肤吧，女扮男，给人一种比较另类的感觉，又不失美感，整体来看起来真的很可以。
这个问题有意思，梁山伯是婉儿的反串，那么祝英台呢？召唤师们，你们觉得哪个男英雄适合出一个祝英台的反串皮肤呢？不知道为什么突然想到了廉颇，是我邪恶了。
有捧肯定就有踩的，自然也有很多人是不喜欢的，这个人说他是越剧乡土人士，说这皮肤太过单调，跟其他周年庆不能比。
不过我个人觉得皮肤的华丽程度并不能说明皮肤的质量，看惯了浓妆艳抹，偶尔来写清凉的中国风其实也挺好的，这个皮肤目前从海报上来看，没有游园惊梦精致，没有飞天的韵味，但是独特的简约画风，我感觉还是能吸引很多玩家的眼球的，你们觉得呢？
到此，以上就是小编对于越剧戏曲妆面特点是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧戏曲妆面特点是什么的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lfnbgg.com/post/58746.html
