京剧戏曲服装含义特点分析,京剧戏曲服装含义特点分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧戏曲服装含义特点分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍京剧戏曲服装含义特点分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 京剧的行头什么意思？
2. 京剧角色脸谱和服装的意义？

京剧的行头什么意思？

京剧中的行头是古代对戏曲服装的称谓，这种称谓沿用至今，可以泛指一切戏曲演出的用具。戏曲的服饰主要以明代的制服为主要的样式，还参照了唐、宋、元、清的一些服饰特征，在穿戴上有比较严格的规范。

京剧的前身是在清朝初年，流行于江南地区的以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性非常强，这个地方与其他剧中接触频繁，和其他的剧中在声腔上也有相互渗透，因此，在发展的过程，不断交流融合。

京剧史上比较出名的是四徽班进京。在三庆班进京获得成功之后，四喜班、和春班、春台班等相继进京，并且逐渐雄于京华的剧坛，这就是所谓的四大徽班进京。

四大徽班各有所长，还有三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子这种说法。

在嘉庆年间，徽班在京城已经取得了主导地位，则四大徽班进京，揭开了二百多年波澜壮阔的中国京剧史的帷幕。

四大徽班无所不精的艺术优势，几乎是无人与之抗争。

京剧角色脸谱和服装的意义？

戏服的纹样不仅有美饰的作用，还具有象征意义。皇族和大臣的服装多用龙纹图案，象征着封建权威和尊严；武将的开氅多用虎豹图案，象征着勇猛善战；谋士的戏装用太极图、八卦来象征智慧和道术；文生的褶子要描绘梅、兰、竹、菊，体现他们的性格、气质。

戏服的不同穿法，有着不同的意义。比如说腰裙系在衣服外面，两手拈裙角走路意为奔波凄惨的情境。

而文生的巾后垂着的两条飘带系到巾边上并在左侧打结，则意为行色匆匆。元帅出征前扎靠、披蟒则意为进入备战状态。

头盔是传统戏中所戴冠帽的统称，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。

纱帽上插金花的是状元，加上套翅的是驸马。冠帽根据翅子的不同形态有着不同的类别。翅子向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；翅子平直的为平直翅，为一般文官的纱帽；翅子向下的为平民所戴。

脸谱是装扮中重要的一项，它是在京剧形成过程中，融合各个剧种的脸谱，再加以利用改造而最终形成的。

脸谱是用富有装饰性和夸张性的人物造型来显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征，是在不同角色行当的脸上涂上某种颜色来象征这个人的性格、品质和命运，是理解剧情的关键，也是京剧艺术的一大特色。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，它通过颜色变化的组合和图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等特点。

京剧脸谱的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等，皆为各种性格象征的寓意用色。

其中，红色为褒义，代表着人物的赤胆忠心与忠勇；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；紫色为褒义，象征着人物的智勇刚义；蓝色为中性，象征着草莽英雄的刚强勇猛；绿色为中性，象征着草莽英雄的侠骨义肠；黑色为中性，象征着人物忠耿正直的品格；水白色为贬义，暗示着人物的生性奸诈、手段狠毒；油白色为贬义，象征着人物的自负跋扈；***为贬义，象征着人物的残暴凶诈；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，象征着神秘，体现出虚幻之感。

中国京剧脸谱文化博大精深,而脸谱的彩妆运用之妙更是存乎一心!“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。

到此，以上就是小编对于京剧戏曲服装含义特点分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧戏曲服装含义特点分析的2点解答对大家有用。