谱子教唱黄梅戏曲调,谱子教唱黄梅戏曲调***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谱子教唱黄梅戏曲调的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谱子教唱黄梅戏曲调的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏女驸马最后那句是新字应该怎么唱？
2. 黄梅戏母亲原唱？
3. 戏曲简谱没有加和弦怎样弹？

黄梅戏女驸马最后那句是新字应该怎么唱？

按照曲谱唱。另外，黄梅戏女驸马有好几段名段。比如《为救李郎离家园》、《紫燕紫燕慢飞翔》、《民女名叫冯素贞》。无论是哪一段，无论是第一句还是最后那句，都按照曲谱唱。不认识的字可以查字典。

如果不识谱，那最好是先学习一下怎么认简谱。实在学不会，那就只好听别人怎么唱，自己模仿着唱。

黄梅戏母亲原唱？

【黄梅戏】母亲呀 你莫要如此说

演唱者：严凤英

母亲啊你莫要如此说

郎君是不远千里南原来

他不忘誓言来探望我

一片情意深如海

蛟龙终非池中物

他只是明珠暂向土内埋

母亲啊

你看他衣衫褴褛难见人

戏曲简谱没有加和弦怎样弹？

***是西乐重要手法和技术。而中国的传统戏曲却不怎么重视***。不但简谱中没有加***甚至不提倡照谱伴奏。这也是中西乐演奏方法的差异之一。以京剧伴奏为例，传统京剧伴奏只有三四件乐器，重在托腔保调突出演员的演唱，否则视为喧明夺主。旧时演出演前不对戏，全凭台上见。在大概原则下常有即兴改动和发挥，这就要求伴奏者必须能随机应变而不能照本宣科。台上拉京胡的看着演员的一举一动，是要傍角的。而做下手活的要求看京胡的尺寸和交待，所谓傍胡琴。如果乐队***看演员势必一个人一个理解，不乱套才怪。而西乐演奏一切强弱快慢全标在谱上，况且还有下面负责排练台上负责协调的指挥。且不主张即兴改动。中国戏曲的伴奏灵活随机性更大些。致于戏曲乐队中各声部各种乐器对音符的繁简增删处理，对声音的强弱长短控制也是有约定俗成的规矩。至于改革的戏曲伴奏乐队中加了规模不小的管弦乐队那演奏谱中是应该有***的。

每个***有自己的转位，但是通常情况下，电子琴的左右自动伴奏是不能识别***转位的，因此你的左右伴奏弹一个***中的任何一个转位都可以，最后得到的效果都是相同的，比如C大调，如果你弹135，351，513三个中任何一个所得到的最后效果都是一样的

我是越剧主胡手，下有中胡，琵琶，中阮，柳琴，二胡等。我们的主要任务就是伴奏，为演员服务，所以我一再強调乐队，要奏得干净清爽，让演员一听就明白。有时有大提，也要求他弹得多，拉得少。因为拉弦乐器有时用连弓了音就不清晰（过门），必须一弓一音，至于***要看剧情内容而定，过门里用一点，唱腔里少用点。如果确定不了，就用录音机录下来听，***用或不用，大家暢所欲言，后改之。致于黄梅戏，沪剧，我想也与越剧差不多吧。京剧，我发现弹拨多，有五六位，拉弦极少，***也基本听不出。

也不是绝对没有标注***的戏剧简谱。我见过一本传统豫剧唱腔集，把板胡和二胡旋律分开记谱来演奏表现***，而不是像现在的记谱方法加以标注。

以前豫剧传统戏文场乐队简单，也就是板胡、二胡、高音三弦和笛子以及低音胡，没有现在的***乐器，但是为了演奏出***效果，板胡和二胡在定弦方法上做了巧妙的安排。板胡里弦定G，外弦定C 的4度定弦方法，按降E调走旋律；二胡按5度定弦，里弦定降B，外弦定F，按降E调走旋律。传统豫剧乐队伴奏主要奏过门，演员演唱时乐队一般不跟腔，只演奏过门。听一听马金凤的唱段就清楚了。以前没有扩音设备，演员演唱时乐队跟腔观众就听不去唱的啥。谈到和声，老艺术家巧妙的安排演员与乐队，二胡与板胡之间形成和声。比如豫剧板胡音域窄，中音3到高音5共10度音程，演员唱腔中的中音1、2，板胡只能用高音1和2代替，形成8度和声关系，乐队中二胡和板胡也是8度***，统称“老少配”。而且传统豫剧乐队在演奏中，板胡和二胡各有自己的演奏旋律，形成5度或者8度***。如豫剧***板过门，板胡演奏：0 76 | 5 53 | 21 76 | 53 56 | 1. 2 | 35 32 | 12 76 | 5 — |，二胡演奏旋律就和它形成***效果。如：0 36 | 5 53 | 25 55 | 53 32 | 1. 2 |56 53 | 12 76 | 5 — |。

笙是民族乐器中唯一一种和声乐器，笙加入的戏剧乐队后，烘托了气氛，丰富了戏剧音乐旋律的进行，解决了简单乐队效果“干巴巴”的问题。所以说戏剧简谱有它的记谱特点，不使用***记谱法，而是用演奏技巧实现***效果。不知以上阐述是否让你满意，请指正。

到此，以上就是小编对于谱子教唱黄梅戏曲调的问题就介绍到这了，希望介绍关于谱子教唱黄梅戏曲调的3点解答对大家有用。